giovedì 24 novembre 2011

MACA, '' astrattoconcreto '' il '' gruppo degli otto ''.

M

martedì 22 novembre 2011

George Baselitz

BASELITZ SCULTORE
DATA:

TIME: 15:00
PREZZO: EUR 10,7
Biglietti online: prenota subito i biglietti
(stampa a casa)
Aperto tutti i giorni tranne Lunedi, dalle 10 alle 18 e fino a 22h su Giovedi. Gratuito: sotto i 14 anni, disabili e accompagnatore. Inserire un valido visita tempo libero h.
Chiuso nei giorni festivi. Chiusura eccezionale alle 17h 24 e 31 dicembre 2011. Questa retrospettiva di sculture Baselitz offrire un aspetto del lavoro dell'artista, primo pittore e incisore, presentando, quasi tutti hanno mostrato una bassa produzione in Francia, che si estende per oltre trenta anni.

Rod Stewart - is wish you love



arte trasalimenti ideato e curato da gabriele di pietro.

domenica 20 novembre 2011

Falsi,falsi.. opere d'arte false.

  
A sinistra: Alberto Giacometti, Le chien , 1951; a destra: i beni contraffatti sequestrati nel 2010
Recentemente vi abbiamo portato racconti di furto Amuk eseguire nel mondo dell'arte, ma purtroppo l'arte dell'inganno mondo non si limita alle dita appiccicose di qualche criminale. Si dice che l'imitazione è la forma più sincera di adulazione, ma nel business di fare arte, è il vero e proprio furto di un artista del mestiere, abilità e idea originale. Stiamo parlando di contraffazione, un crimine che ha avuto luogo per secoli, da quando l'arte diventa una merce, e si trasforma la gente comune e di artisti dilettanti in avidi truffatori.
Contraffazione non è un reato semplice da padroneggiare, certo: al giorno d'oggi, per proteggersi da imbrogli, collezionisti d'arte dovrebbe insistere per vedere le informazioni di provenienza ed anche i certificati di autenticità. Eppure, anche queste misure non può scoraggiare i più audaci di criminali, che spesso fabbricare un pò di storia elaborati sul lavoro (di solito coinvolge un tesoro nascosto dell'arte magicamente scoperto) e falsificare documenti per sostenere le loro rivendicazioni.
Fortunatamente, anche se falsari diventano sempre più intelligenti (tra cui lettura di alcuni how-to libri sul tema), la tecnologia è qui per salvare la situazione. Metodi scientifici, dalle analisi chimiche ai raggi X e ad alta potenza di ingrandimento, possono essere usati per scoprire letteralmente la verità. Il trucco è, il proprietario deve prima migliore utilizzo giudizio sulla presunta autenticità delle opere ', e avere il coraggio di sradicare la verità. Si dice che "Corot dipinto 2.000 quadri, 10.000 dei quali negli Stati Uniti". Hai un Corot ?
Allora qual è il juciest parte di casi falso? Il processo naturalmente, quando l'imputato si dichiara colpevole e di solito condivide il suo / la sua storia sordida e le motivazioni (che sono spesso complesse, come il denaro non è l'unica cosa crave falsari). Qui vi portiamo alcuni dei nostri casi di falsificazione preferito che ha fatto notizia quest'anno. Dalla celebrità ingannati da falsi Conti, con i nazisti come una scusa e un Sacerdote peddling arte - il campo della falsificazione d'arte è certamente un colorato uno!
Che cosa una stella del calcio, appassionato di corse e l'artista pop hanno in comune?
Tutti riuscito a trascinati in ultima il caso falsificazione ultime notizie arte in Italia! Flavio Briatore, ex capo delle scuderie Benetton e Renault, ha acquistato circa 30 opere di artista pop italiano Mimmo Rotella nel 2008 da JZ Art Trading, tra cui Wise , 1962, del valore di circa 30.000 euro. L'ormai chiuso galleria JZ di Milano era di proprietà francese calciatore Jonathan Zebina. La scorsa settimana, procuratore della città di Torino sequestrati "saggio" come parte di un'indagine su un anello di falsari, che tocca di base presso la galleria JZ e mette in luce grandi problemi che affliggono il mercato italiano del dopoguerra. (A destra: Con ONU sorriso, 1962 , di Mimmo Rotella)
Entrambi collezionisti sportivo finora sembrano essere innocente, pedine in balia di presunti cospiratori / falsari Fabrizio Quiriti, direttore artistico della galleria, e Michelangelo Lanza, un commerciante d'arte e tappeti condannato nel 2005 per la vendita di un dipinto di De Chirico forgiato.


 Zebina afferma, " Saggio è stato inviato a Briatore a mia insaputa, insieme ad una selezione di altri pezzi dal mio inventario galleria di Fabrizio Quiriti, "e forse scambiato vere e proprie opere per falsi. Il famoso calciatore ha sottoscritto cause penali contro Quiriti per la sua gestione presunta negligenza della galleria. Zebina dice anche che è stato colui che ha avviato l'indagine, per combattere la contraffazione di opere di Rotella. Stranamente, dall'altro lato, Briatore sottolinea "che ho piena fiducia in buona fede Quiriti e nella sua professionalità."
Rotolo celebrità stella potere, un tesoro della Seconda Guerra Mondiale milioni arte vale la pena, e teatralità tribunale vivace insieme ...
... e ti sei preso lo spettacolo dell'arte truffa dell'anno! Nel mese di settembre è iniziato il processo di quattro persone accusate in uno dei - se non il più grande - anello falso arte in Germania del dopoguerra. Questa squadra colorata da Colonia spacciate 44 opere false come scorta segreta di un ricco uomo d'affari tedesco che morì nel 1992, nascosto dai nazisti e solo recentemente scoperto. Dipinto da Wolfgang Beltracchi, imitato le opere dei grandi artisti del calibro del 20 ° secolo Max Ernst, Kees van Dongen, Fernand Léger e Heinrich Campendonk . Case d'asta, musei, ed anche l'attore Steve Martin sono stati tutti ingannati da un totale di $ 22 milioni l'operazione avviata nel 2001.


Le falsificazioni sono state realizzate nel 2008, quando l'acquirente di un Campendonk € 2.900.000 da casa d'aste Lempertz e aveva il pezzo scientificamente provato; un colore è stato scoperto nel dipinto che non è stato ancora inventato durante il tempo dell'artista. Steve Martin è diventato anche aggrovigliati nello scandalo a causa di un falso Campendonk, un luminoso paesaggio che ha acquistato da una galleria di Parigi nel 2004 per € 700,000 ($ 850.000). Martin ha venduto il dipinto a Christie nel 2006, prima che lo scandalo è stato rivelato. Alla fine, Beltracchi era tutto sorrisi dopo aver accettato un patteggiamento di sei anni ". Troppo buono" assaporando i suoi 5 minuti di fama, e con la possibilità di proclamare con orgoglio la sua attività artistica, che lui sosteneva erano a volte migliore di tutti era la sua spiegazione che i falsi erano il suo modo di attenersi al 'uomo' (cioè avidi mercanti d'arte che non controlla le opere prima di venderli per enormi profitti). I media si attaccò a sua allegria e talento, conferendo a lui la simpatia, il soprannome di 'canaglia "e chiedendo una mostra dei suoi falsi, tra cui" il miglior Campendonk che sia mai stato. "Secondo la rivista Die Spiegel", è già ben voluto da agenti di polizia penitenziaria, i cui ritratti che dipinge. "Forse prigione sarà questo" artista "grande occasione dopo tutto! Riesci a individuare il vero Campendonk sopra? (A sinistra: Rotes Bild mit Pferden "con" Campendonk, venduto a Lempertz nel 2008; Oriente: Landschaft mit Pferden acquistato da Steve Martin; destra: Die drune Kuh, 1913 da Heinrich Campendonk)
Coloro che non possono fare, insegnano ...

... E poi, a quanto pare, diventare un truffatore.  Così è il caso vecchio di 40 anni Rizvan Rahman, un ex insegnante d'arte a Leicester, Regno Unito. Fu incarcerato nel mese di ottobre per 18 mesi dopo aver ammesso alla vendita di 180.000 £ vale la pena di quadri falsi di gallerie in tutta l'Inghilterra. I lavori presumibilmente sono stati creati da artisti britannici come LS Lowry e Maria F edden , mentre i lavori complementari sequestrati nel 2009 dal suo studio tra cui pezzi "da" figura ad esempio illustri come Picasso, Francis Bacon e Lucien Freud. Degna di nota, la polizia ha trovato libri come "Manuale del falsario d'arte" e "Confessioni di un falsario Maestro" durante il raid.
Jason Helmn, polizia del Leicestershire, ha dichiarato: "La reputazione di Mr. Rahman era abbastanza noto nel mondo dell'arte dopo il primo paio di gallerie che ho contattato, divenne presto evidente che il signor Rahman era ben noto e la sua reputazione per la vendita di quadri falsi andato. . prima di lui "aveva messo su bottega sotto il nome di Haslam e Purdey, e notevolmente, nonostante la sua reputazione macchiata, riuscì a tenere a galla l'operazione per diversi anni Rahman coperto con la sua disonestà." onestà "- se i clienti sono stati scoperti opere non autentica, Rahman condiviso le loro shock e sgomento e rimborsati dei soldi Il mercante d'arte infame non ha ammesso a creare le falsificazioni reale stesso, anche se la polizia sospetta che ha fatto, tra le sue azioni è stato di 13 dipinti "da" Maria Fedden;.. quando il 96 - anni, artista vide una delle opere, "Era meno impressionato dal lavoro del falsario, dicendo che era un dipinto molto male", ha detto il procuratore. Come abbiamo detto, quelli non si può fare ....
Il caso di vendetta di Diego e il 1000 Giacometti
Arte falsi sembra essere un affare popolare in Germania quest'anno, con un altro titolo-grabbing pene detentive che si svolgono a Stoccarda. Quest'anno ha visto anche la prova di un sedicente conte (non più 'reale' che il conte su Sesame Street) e il suo anello falso, beccato nel 2009 in una sotto-copertura puntura di funzionamento dopo anni di vendita di finte sculture di Alberto Giacometti. Giacometti è una scelta di classe, come una scultura a grandezza naturale in bronzo che l'artista ha venduto per un recordbreaking $ 104 milioni l'anno scorso Sotheby. "Count" Senke fabbricato un racconto elaborato di Diego 's (fratello di Alberto) Revenge, che rappresentava la stash segretamente acquisito nuove sculture. Commercianti e case d'asta in tutta Europa cadde vittima affascinante storia del conte e stash scultura incredibile, che ha raccolto oltre 8.000.000 € per 200 sculture venduto oltre sette anni. Al suo picco, Senke anche cercato di mediare un accordo a New York di 300 sculture in bronzo per € 50 milioni l'affare fallito quando non riusciva a produrre certificato di autenticità da parte della Fondazione Giacometti di Parigi. Véronique Wiesinger, direttore della Fondazione, dice che i musei hanno acquistato falsi, troppo, e crede che ci sono ancora Wiesinger dice che il lavoro è spesso di bassa qualità "molte altre persone in questo anello.": "In alcuni, i falsari erano ovviamente di lavoro dalle fotografie così aveva solo un punto di vista, ma semplicemente indovinato la schiena erano come ". (Vedi esempio in cima all'articolo)
In totale, la polizia ha sequestrato un altro 1.100 falsi in un magazzino di proprietà di suo partner nel crimine, mercante d'arte Herbert Schulte. Schulte, la moglie e due altri concessionari sono stati perseguiti; Schulte stato condannato a sette anni e quattro mesi, e le altri complici sono stati condannati a due anni in libertà vigilata, dopo essersi riconosciuto colpevole di frode e contraffazione. È interessante notare che Senke nega tutto e ribadisce l'originalità delle opere d'arte. Egli è stato condannato il 30 giugno per 38 dei 50 reati tra cui theinfringement dei diritti d'autore di Alberto Giacometti e condannato a nove anni di carcere. (A destra: una collezione di sculture di Giacometti falso recuperato presso il magazzino di Mainz)
Weekend fuori porta - il falsario che dona le sue opere
Nel mese di gennaio, il Financial Times ha pubblicato un denuncia di un falsario la cui strana storia pone la domanda - C'è di più falso che il profumo del denaro? Tale è la situazione nel caso di Marco Augusto Landis, che per gli ultimi trenta anni è stato generosamente donato le opere d'arte ai musei degli Stati Uniti - le opere che è imitato, da quasi-grandi artisti Nome (Charles Courtney Curran, Alfred Jacob Miller, Milton Avery, Everett Shinn, e anche Walt Disney). Landis 'grazioso alter-ego, gesuita Padre Arthur Scott, dona il suo finto-arte come atti di buona volontà. Le falsificazioni di solito passare l'ispezione iniziale (dopo tutto, chi avrebbe sospettato un prete di mentire ... di arte, di tutte le cose), mentre alcuni sono stati scoperti durante un controllo approfondito. Un ingannato direttore del museo spiega tattica Landis ', "Probabilmente scaricato una immagine digitale del dipinto, incollato su questo forum, levigato verso il basso e in difficoltà, e dipinta sopra le righe."
Eppure, dopo aver visitato almeno 40 musei (e probabilmente molti di più), non si sa quanti di creazioni Landis 'oggi appendere con orgoglio sulle pareti della galleria. Eppure, da conto proprio Landis ', ha svolto il suo schema di avere opere donate nei nomi dei suoi genitori, perché "mi piacerebbe avere un museo intitolato padre o la madre, ma io non sono un miliardario" - e nessuno ha capito le altre motivazioni reali. Landis ha subito un crollo psicologico da giovane, e in quel momento è stato diagnosticato come schizofrenico. Tutto sommato, non ha mai sembrato costituire alcun danno reale. Quindi cosa si fa con un falsario che non accetta un centesimo in cambio di suoi rapporti falsi? "Il criminale statuto [della frode] dice che ci deve essere una perdita e questo è il problema. Non c'è stata una perdita per ogni vittima ", dice investigatore Robert Wittman, ex del Team Art dell'FBI crimine. Che fastidio o truffatore intelligente, padre Scott vince il premio per il falsario d'arte più unica che rompe sicuramente gli schemi tipici.
Art. 101: Può lo studente fuori-master il master?
Nel giugno 2010, un dipinto ad olio di una donna nuda da giovane artista cinese Xu Beihong venduto per una cifra impressionante di 11 milioni di Pechino. Questo settembre, una serie di 1980 laureati dell'Accademia Centrale di Pechino of Fine Arts ha rilasciato una lettera scandalosa - sostenendo Xu non è il vero autore di Il Corpo di Miss Jiang Biwei ! Essi propongono che un ex studente dell'Accademia creato l'opera come un esercizio scolastico, circa tre decenni dopo la morte del famoso pittore nel 1953. L'ex studenti pubblicato le loro dipinti simili online, raffigurante quello che sembra essere l'esatto stessa figura nuda (da angolo peculiare di ogni studente), aggiungendo: "Per dipingere Mr. Xu Beihong di condividere esattamente lo stesso colore rivestimento, in piedi la postura del modello, caratteristiche del corpo, i capelli e le caratteristiche facciali come i nostri quadri, questo è impossibile. "Forse stanno semplicemente facendo il modesto, ma se l'affermazione è vera, allora è una imponente (e costoso!) contraffazione accidentale. Allora, che cosa abbiamo imparato di classe? Sempre firmare il vostro lavoro, anche di routine bozzetti scuola d'arte!


A sinistra: in piedi nuda , 1928 da Xu Beihong; A destra: l'opera in questione. Foto: Pechino Jiuge Internazionale Asta Co.
Non ne ha mai abbastanza di divertimento falso? Qui ci sono alcuni altri che attirano l'attenzione gemme:
Falso Internet venduti arte di Dalì, Chagall
Art falso russo presso Sotheby
Australia: "Decine di Doyles non è Doyles"
Leading NY galleria: commercio Murky di lavoro Robert Motherwell
79 anni colpevole nel forgiare arte popolare
 
Scritto da MutualArt.com personale

Larry Bell

Lavoro di Larry Bell emerse a metà degli anni 1960, ed è spesso incluso in importanti mostre di arte Minimal. Il suo lavoro è stato mostrato nella prima mostra di concentrarsi sulla Minimal art, "strutture primarie", al Jewish Museum nel 1966.

Lavoro di Bell è stata inclusa anche nel Museo del seminale mostra Arte Moderna, "The Responsive Eye" nel 1965. Più recentemente, il lavoro di Bell era ben visibile nel Museo di Arte Contemporanea di spettacolo, "Un futuro Minimal? L'arte come oggetto 1958-1968 ", e discusso a lungo nei saggi del catalogo. Bell è uno degli artisti più importanti e influenti di essere venuto fuori scena artistica di Los Angeles del 1960, prima che mostra presso la Galleria Huysman, e poi a Ferus. Egli si associò con i movimenti più importanti al momento, come la luce e l'arte dello spazio e ciò che è stato descritto come "Fetish Finish" (un termine coniato dal compianto critico John Coplans). Bell ha continuato ad indagare la complessità dei trattamenti superficiali altamente raffinati di vetro, così come installazioni scultoree di grandi dimensioni.


Larry Bell è nato a Chicago nel 1939, e attualmente risiede a Taos, New Mexico. L'artista mantiene ora studio a Taos, New Mexico e Venezia, in California. Essendo cresciuto nella San Fernando Valley, Bell frequenta Chouinard Art School di Los Angeles dal 1957 al 1959, dove è stato allievo di Robert Irwin. E 'stato uno straordinario successo come artista giovane, e ha mostrato regolarmente alla Galleria Pace di New York tra il 1965 e il 1973. Nel settembre del 2005, Pace Wildenstein ha presentato una mostra di opere dal titolo "Larry Bell: Gli anni Sessanta".


Le sue opere sono in collezioni pubbliche di tutto il mondo, tra cui The Museum of Modern Art, New York, The Albright-Knox Gallery, Buffalo; Art Institute of Chicago, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Los Angeles County Museum, Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, Museum Ludwig, Colonia, San Francisco Museum of Modern Art, Stedelijk Museum, Amsterdam, la Tate Gallery, Londra; Walker Art Center , Minneapolis, e il Whitney Museum of American Art.

venerdì 18 novembre 2011

Italia a colori 1861 - 1935

140 immagini - molte delle quali inedite nel nostro Paese - scattate dall’Unificazione agli anni Trenta del Novecento, quando comincia a diffondersi l’uso della pellicola fotografica, raccontano luoghi, persone, paesaggi e la vita quotidiana degli italiani di questo periodo, dal 1861 al 1935.



E’ un viaggio nella nostra storia; una storia nella quale l’evoluzione e la sperimentazione delle tecniche fotografiche si incrociano e si sovrappongono con i cambiamenti rapidi e tumultuosi che una giovane nazione, l’Italia, conosce nel volgere di pochi decenni.





La mostra Italia a colori 1861-1935 è curata da Reinhard Schultz e dal Progetto Storia e memoria della Provincia di Roma; inserita nell’ambito del Progetto ABC ed organizzata da Civita.



L’esposizione raccoglie una prima parte di immagini ad albume o in fotocromia (in cui la colorazione avveniva successivamente allo scatto), mentre, per il periodo successivo al 1907, sono presentate le fotografie scattate direttamente a colori attraverso la tecnica tricromica o autocromica. La maggior parte dei fotografi presentati hanno pubblicato le loro fotografie sull’Italia nella rivista National Geographics (tra questi Luigi Pellerano, Secondo Pia e Ferdinando Fino, ma anche Hans Hildenbrand di cui alcune immagini scattate durante la prima guerra mondiale sono state già presentante dalla Provincia di Roma nel 2009, in occasione della mostra “La guerra a colori. 1914-1918”).

“Italia a colori 1861 – 1935” si rivolge a un pubblico di tutte le età, per offrire al visitatore un approccio per molti aspetti inedito. Spesso, infatti, le immagini o i ricordi del nostro passato - più o meno recente - si associano al bianco e nero che meglio riflette la distanza dagli eventi e la complessità delle memorie. Le foto a colori presentate in questa mostra permettono non solo di osservare frammenti di una Roma e di un’Italia passata, ma anche di sentire più vive e reali quelle stesse immagini che, tramite l’utilizzo del colore, sembrano assumere una nuova forma.

Inaugurazione ed anteprima stampa: 18 novembre 2011 ore 12.00

Data Inizio:18 novembre 2011
Data Fine: 08 gennaio 2012
Costo del biglietto: 6,00 euro
Luogo: Roma, Palazzo Incontro
Orario: tutti i giorni 10-19. Lunedì chiuso
Telefono: 06 32810



Redattore: RENZO DE SIMONE

giovedì 17 novembre 2011

mercoledì 16 novembre 2011

Zwelethu Mthethwa

La povertà deve essere indegno

Zwelethu Mthethwa è uno degli artisti più noti della generazione di mezzo in Sud Africa.

Nato a Durban nel 1960, ha iniziato la sua carriera come pittore e fotografo durante l'apartheid e la prima ottenuto il riconoscimento verso la fine degli anni '80, dopo una borsa di studio Fulbright gli aveva permesso di trasferirsi a Rochester negli Stati Uniti. Egli divenne noto a livello internazionale attraverso vividi colori pastello e serie fotografiche degli abitanti negli insediamenti poveri.


Una donna è in piedi in una stanza - la sua casa insieme, e sul bordo superiore della foto si vedono tetti in legno ruvido reticoli la capanna. Le pareti sono tappezzate bianco con un disegno sottile di fiori, che in rigonfiamenti posti, tradendo un esame più approfondito da sostituire solo carta.

Anche da vedere è un tavolo rivestito con un panno, un frigorifero i cui fori sono nascoste da pizzo bianco, e qualche foto, una panca e tre delle quattro piante in vaso. La donna indossa un grembiule appena lavati e stirati senza problemi blu e sul suo capo una cuffia maglia bianca. La foto è dovuto memorabile lo sguardo con cui la donna incontra lo spettatore .

 Vacillare uno sguardo tra orgoglio e sicurezza di sé, vulnerabilità, incertezza e la sete di apprezzamento La foto dal titolo 'Senza titolo' è anche da Zwelethu Mthethwa e appartiene ad una serie che questo pittore e fotografo sudafricano ha fatto dal 1998 circa gli abitanti in Paari, un insediamento diffondendo circa 60 km a est di Città del Capo. Nelle foto appare non come una baraccopoli malandato, ma come popolato da immigrati dalle zone interne con pochi soldi ma la dignità, sogni, aspirazioni e volontà persistente verso la felicità. Foto come queste sono tipiche del lavoro di Zwelethu Mthethwa, che per alcuni anni è stato uno degli artisti più noti e apprezzati a livello internazionale dal Sud Africa. Nato a Durban nel 1960, ci è andato alla scuola aperta, che era stata fondata privatamente ed è stato uno dei pochi nella terra dei neri di offrire la possibilità di essere educati nelle belle arti. Ciò ha portato al suo essere uno dei pochi neri nell'era dell'apartheid per passare alla Michaelis School of Fine Art a Cape Town University, dove ha poi ottenuto il diploma nel 1985. Nel 1989 Zwelethu Mthethwa è aggiudicata una borsa di studio Fulbright che ha permesso lui a visitare l'Istituto di Tecnologia di Rochester negli Stati Uniti, poi al suo ritorno in Sud Africa e il suo ex collegio a Città del Capo, è stato nominato come docente poi un socio di ricerca nel 1998. Zwelethu Mthethwa considera la pittura e la fotografia essere ugualmente importante ed è continuamente trasferire nozioni da uno a l'altro campo.


Nelle sue foto le persone ritratte sono posizionati con cura e le forme e le tonalità in modo strettamente composti come le parti di una pittura astratta. D'altra parte i suoi quadri vividi e pastelli recuperare fotografie o foto di scena. Molta gente che, come Zwelethu Mthethwa, sono nati nel o intorno al 1960 è cresciuto con la televisione, così i suoi quadri sembrano essere stati influenzati dalla percezione sequenziale spesso avere una distanza ravvicinata, media e molto più giustapposti che fusi, come se vista in serie .
Negli ultimi anni, Zwelethu Mthethwa Le opere possono essere state esposte in altre mostre di quelli di qualsiasi altro artista sudafricano, essendo stato mostrato in musei e gallerie negli Stati Uniti, Europa, Africa e Asia.
 

martedì 15 novembre 2011

John Baldessari , 77 anni.

John Baldessari, 76 anni, ha ridefinito i parametri di arte contemporanea negli ultimi quattro decenni, sfidando le percezioni con un accostamento di pittura, fotografia, film e testi. "Sono sempre stato affascinato dalla lingua e parole", dice. "Mi capita spesso di pensare a me stesso non come un artista, ma come scrittore fallito".

Da ragazzo in California, ha trascorso innumerevoli ore ricostruendo centinaia di rubinetti ha trovato in giro d'affari salvare suo padre. "A volte penso che questo hands-on cosa, prendendo gli oggetti a parte, la pittura e mettendoli insieme in un modo diverso, aveva un sacco di attinenza con la mia arte futuro", osserva. Ha conseguito una laurea in arte presso la San Diego State College nel 1953 e un master quattro anni dopo. Ha trascorso due anni alla Otis e gli istituti Chouinard Art di Los Angeles. Poi, alla fine del 1950, ha insegnato arte per mantenere se stesso come pittore, e condotto un workshop per giovani delinquenti - una esperienza fondamentale. Come insegnante al California Institute of the Arts (CalArts) dal 1970 al 1988, ha influenzato alcuni degli artisti più importanti della prossima generazione nel suo ormai leggendario "Post-Art Studio" corso.

Copyright: © Rolex / Tomas Bertelsen
Didascalia:. Nel suo studio, mentore John Baldessari guarda da vicino alcune pagine bozza del progetto artistico che ha in programma di realizzare con il suo protetto, Alejandro Cesarco
Los Angeles, USA, 2007



Nel 1970, ha bruciato tutto il suo lavoro 1953-1966 per celebrare la sua morte come un pittore. Le ceneri, ricostituito in un libro a forma di urna, divenne un "unico, definibile opera d'arte" - il progetto Cremation - che simboleggia il suo passaggio dalla pittura al linguaggio basato su arte, e al lavoro sperimentale in molti media. I suoi progetti includono libri d'artista, film, web-based progetti, cartelloni e lavori pubblici. Lavoro di Baldessari si è caratterizzato in oltre 120 mostre personali negli Stati Uniti e in Europa, e in più di 300 mostre collettive. Tra i suoi numerosi premi è del 2005 gli americani per le arti, Lifetime Achievement Award.

Hideki Shiozawa

Hideki Shiozawa
Didascalia: Masanori Handa, Protégé, con una delle sue installazioni a sua mostra nella Galleria Kodama.
Tokyo, Giappone, 2008.


lunedì 14 novembre 2011

DIEGO RIVERA al MOMA

Il Museo d'Arte Moderna
13 Novembre 2011-14 Maggio 2012

Nel dicembre 1931, il Museo d'Arte Moderna montata una grande mostra dei lavori del artista messicano Diego Rivera. E 'stato solo la seconda retrospettiva al Museo, ed era estremamente popolare, rompendo record di presenze nelle sue cinque settimane di run.
Rivera era già una celebrità internazionale. Era la figura più visibile in muralismo messicano, un grande pubblico dell'arte iniziativa che emerse nel 1920 sulla scia della rivoluzione messicana. Ma i suoi murales, per definizione, fissato su un singolo sito era impossibile da trasportare per la mostra.
Per risolvere questo problema, il Museo Rivera ha portato a New York, sei settimane prima dello show ha aperto e lui con uno studio improvvisato in una galleria vuota. C'è, Rivera prodotto cinque "murales portatili"-indipendente affreschi commemorare eventi nella storia messicana, che sono stati rilievo presenti in mostra. Dopo l'inaugurazione, alla grande pubblicità, Rivera ha altri tre murales, assumendo contemporanea argomenti di New York attraverso le immagini monumentali della città durante la Grande Depressione.
La storia di questa commissione straordinaria delucida Rivera ruolo fondamentale nel plasmare i dibattiti sul valore sociale e politico dell'arte pubblica in un periodo di crisi economica.
Aggiungi didascalia

Carrie Mae Weems on her series From Here I Saw What Happened and I Cried



arte trasalimenti ideato e curato da gabriele di pietro.

domenica 13 novembre 2011

Astrattoconcreto - Il Gruppo degli Otto. MACA (Museo Arte Contemporanea Acri)


A partire da sabato 17 dicembre 2011, il MACA (Museo Arte Contemporanea Acri) presenta un’importante mostra dedicata a una delle esperienze più significative dell’arte italiana del secolo scorso: il Gruppo degli Otto.

In seguito alla spaccatura tra figurativi e astrattisti avvenuta nel 1950 all’interno del Fronte Nuovo delle Arti, due anni dopo, nel 1952, Afro Basaldella, Renato Birolli, Antonio Corpora, Mattia Moreni, Ennio Morlotti, Giuseppe Santomaso, Giulio Turcato e Emilio Vedova, raccolti attorno al critico Lionello Venturi, costituirono il Gruppo degli Otto – una cerchia di artisti non figurativi che intese aprirsi alle ventate di innovazione estetica che giungevano dall’Europa e dagli Stati Uniti, per superare lo sterile scontro innescatosi tra i paladini rispettivamente di figurazione e astrazione.

« Essi non sono e non vogliono essere degli astrattisti – scrisse Venturi nel manifesto del movimento –; essi non sono e non vogliono essere dei realisti; si propongono di uscire da questa antinomia. […] Adoperano quel linguaggio pittorico che dipende dalla tradizione iniziatasi attorno al 1910 e comprendente l'esperienza dei cubisti, degli espressionisti e degli astrattisti […] Non sono astratti puritani, ma seguono i loro bisogni; l'astrazione non rifiuta il rapporto con la natura ».



A 60 anni dalla formazione del Gruppo degli Otto, il MACA, in collaborazione con De Arte progetti e servizi per l’arte, dedica un’ampia retrospettiva ai suoi protagonisti. Le oltre 30 opere di grande formato che la compongono – di cui alcune testimoniano della partecipazione del gruppo alla Biennale di Venezia del 1952 –, ne ripercorrono la vicenda intensa e ricca di importanti sperimentazioni, dal sorgere della stagione astrattista in Italia, di cui furono tra gli iniziatori, sino agli ultimi capolavori realizzati da questi otto grandi maestri. Alle ispirazioni d’oltre confine, questi artisti aggiunsero una spiccata sensibilità e un attaccamento di stampo vitalistico al mondo concreto, traducendolo in opere tra loro eterogenee, ma comunque legate l’un l’altra dall’esigenza di trovare un punto d’equilibrio nella dicotomia tra astratto e concreto, tra la radicalità del gesto informale e la profondità della vita.
MACA (Museo Arte Contemporanea Acri)
dal 17 dicembre 2011 al 26 febbraio 2012