Edward Hopper_arte _trasalimenti

Edward Hopper è uno degli artisti più popolari e amati degli Stati Uniti e questa è la  prima grande mostra di Hopper in Italia.
Attraverso dei commenti dell’audioguida realizzata da Antenna Audio scopriremo come Hopper fosse un uomo quieto e riservato, un attento osservatore  della realtà da cui traeva ispirazione per  i suoi dipinti. Ma, al tempo stesso, le sue immagini evocative trasformano l’ordinario e catturano l’immaginazione.

“Spero che il pubblico comprenda con quanta profondità l’artista rifletteva su ciascun dipinto e che si accorga del travaglio che c’è dietro ciascuna di queste opere e che emerge dai lunghi studi basati sui disegni dell’artista. – ha dichiarato in un’intervista  Carter Foster, curatore della mostra di Hopper al Whitney Museum of American Art di New York  –

 Molti dei disegni vengono esposti qui per la prima volta, oppure è la prima volta che compaiono assieme ai dipinti, e questo è un grande contributo allo studio di questo artista.

Mario Trimeri_Trasalimenti_Hong Kong

Mario e Gabriele a Hong Kong capodanno 1993

Trasalimenti 1998 antichi fondaci di Castelbasso,1^parte.

arte trasalimenti ideato e curato da gabriele di pietro.

Trasalimenti 1998 antichi fondaci di Castelbasso,2^parte.

arte trasalimenti ideato e curato da gabriele di pietro.

Trasalimenti 1998 antichi fondaci di Castelbasso,ultima parte.

arte trasalimenti ideato e curato da gabriele di pietro.

Jean-Michel Folon_arte_trasalimenti

Una messa in scena dei suoi sogni. Ecco come Jean-Michel Folon, artista belga morto nel 2005, descrive il suo lavoro. Inoltre, non lavoro in attuazione di qualificazione.

 

 Per lui, è solo sulla carta i sogni, cullati dalle acque di acquerello, inciso nel metallo delle sue sculture. Chateau de La Hulpe, la Domenica come gli altri che non lo sarà. È in questo luogo magico che l'artista ha scelto durante la sua vita, a creare la sua fondazione. Immergetevi nel mondo del sognatore atipico.

La visita della Fondazione Folon non è uno. Si tratta di un viaggio. Iniziazione. Un po 'di poesia. Un tocco di sogno. Un sacco di immaginazione. Una realtà presente.

 E se questo particolare prisma attraverso cui guardare, contemplare. ingresso dell'uomo in questo libro. Il coperchio si apre e qui siamo inghiottito in quel mondo. Identificare e seguire il coniglio bianco. Indescrivibile la ricchezza della collezione presentata. Tutti i mezzi di spendere, con il rapimento stesso, acquerelli, stampe, sculture, collages, incisioni su legno, rame ...

Polimorfo del divino talento belga. Se il lavoro è superbo, è splendidamente servito dalla sistemazione del luogo. Ci si perde in questo labirinto dove si trova il suo mondo. Proprio come i suoi acquerelli, è immerso nei colori, esplora la dimensione, si annusa l'atmosfera da sogno. Una festa per i sensi.

 Una serie di acquerelli, la riflessione sull'uomo, il suo ambiente, le sue influenze, la città, l'arte ... Ci troviamo improvvisamente nella sala degli specchi, uno molto piccolo. Di fronte alla sua "multi-città", la sua duplicità? I luoghi sono immersi in trasparenza, ma anche una riflessione, specchio specchio delle mie brame ...

Little fuggito all'esterno. Sas di decompressione. Incontrare l'uomo con l'ombrello d'acqua. Scultura di uomo con il cappello, si protegge dalla pioggia da un pébroque acqua. Bellezza e piacere dell'assurdo. Stupore di bellissimo. Questo è il potere di Folon: questo candore lucido. Si vince entrambe le dimensioni. Incontro con le sue sculture. Un totem sfuma in edificio di mattoni. Un centauro, che deve regnare in castello magico del parco di notte. Il gatto che Alice? E 'simile ma attenzione delle apparenze. Incursione nel buio di una stanza di piccole dimensioni. Centro di scala, e l'uomo con il cappello, questo personaggio che ritorna sempre. In cima alla scala, fece l'atto di bilanciamento prende vita e ha donato un gesto morbido. Accompagnato da una ninna nanna, il culmine di questo dolce sogno che è iniziato un'ora fa.

Un'ora? Chi lo sa? Il tempo sembra essersi fermato davanti e Folon. Non guardare alle sue opere. Li abbiamo visti, si tuffa, si respira lo iodio dal mare, si sente la resistenza del vento sulle nostre penne. Aprite il libro alla sua fondazione, è respirare una boccata d'aria fresca, di andare a incontrare il suo universo, la sua follia, di una bellezza semplice e toccante. Un campo di applicazione ala felicità in fondo.

GABRIEL HAHN

Emilio Isgrò_arte_trasalimenti

....Isgrò: La cancellatura non è una banale negazione ma piuttosto l’affermazione di nuovi significati: è la trasformazione di un gesto negativo in un gesto positivo. Ovviamente, perché le cancellature nascessero c’era bisogno di un clima favorevole e quindi, tutto sommato, è logico ritenere che la stagione delle avanguardie, nella quale mi sono formato, abbia direttamente o indirettamente sollecitato le mie prime ricerche. Tuttavia lo scandalo che hanno provocato le mie cancellature a metà degli anni ’60 si può spiegare solo con il fatto che si era verificato un salto qualitativo rispetto all’arte e alla sensibilità dell’epoca.

Nel senso che la mia operazione rappresentò chiaramente la volontà di far coincidere una volta per tutte la negazione del linguaggio con la sua contestuale affermazione. Quello che cercavo di fare era abbandonare per sempre quella dimensione puramente negativa che, a torto o a ragione, sembrava indissolubilmente legata all’avanguardia novecentesca...

....Isgrò: Per molti anni mi è accaduto di privilegiare il piano semantico, mentre la parte visiva era un effetto secondario, indiretto. Poi mi sono accorto che il mio lavoro aveva anche delle peculiari caratteristiche visuali. Preterintenzionali: questa è stata una scoperta. Prova ne è che molti amici pittori sono stati felici di confessarmi come a volte avevano attinto da certe mie ricerche, da certe mie “ricchezze”. E dico ricchezze non a caso, perché in effetti la cancellatura è una macchina che produce letteralmente testi e immagini. Una macchina mostruosa. Come il computer, ma più ricca. L’unico che la paragonò al computer fu Pierre Restany, quando feci il Cristo cancellatore (1968)....

Gilberto Zorio_arte_trasalimenti

Torino, la forza e il mistero
Gilberto Zorio  nato nel 1944,  vive a Torino, "una città bella ma malinconica, anche triste. Una città di contrasti: la sua bellezza classica, dopo la malinconia, è la forza lavoro. Come una città in Italia è molto importante per la letteratura, per il teatro: il centro del film non è Roma, ma Torino, nel mondo dell'editoria, Einauldi è Torino,  come prime opere durante guerra? Torino ha il potere, il mistero e contrasti abbastanza per attirare gli artisti? ". La città è uno degli assi di arte povera che, alla fine degli anni '60, rivoluzionando il contesto artistico europeo. Artisti come Anselmo, Zorio, Penone o (hanno preparato per il CGAC mostra memorabile) ha ritenuto che la scultura era una volta una concentrazione di energia che una sorta di volume, utilizzato nuovi materiali, ma sempre pieno di significato, come i gesti, le forme. " Arte Povera ", afferma Zorio-titolo è più fortunato di un gruppo, una corrente o movimento: ognuno aveva e ha un modo di fare la loro ideologia artistica, le loro opere parlano, trasmettono una storia è l'intelligenza".

L'effetto sorpresa
Lui dice mentre mostra come la sua Stella Torre riguarda i due piani e distribuisce le loro opere, collegate in Dual Space. L'effetto sorpresa, il tempo di elaborazione e la presenza di energia diventano visibili, grazie a due opere, entrambe dominate con riferimento alla stella-in che mostra "l'immagine e la memoria, il visibile e invisibile ciò che percepiamo e ciò che è ma sembra nascosto. " La percezione cambia quando lo spazio è scuro e-dimensionale tre forme cedere l'impronta di vernice fluorescente sul muro. "Queste due opere recenti, di grandi dimensioni, con la quale ho trattare il cielo e la diffusione, la semina e il cosmo? Io non so perché il cosmo mi ricorda sempre il gesto di piantare ".

Alla fine, è la sensazione di essere in un lavoro che aspira a essere totale, aggiungendo i valori di plastica, il mistero del mondo dell'arte, la precisione della scienza, della lealtà verso il processo, il suono, l'opera come una tentazione? "L'energia è il motore, è indispensabile, il punto di partenza". Dopo il riavvio, la confessione del metodo: ". Come artista, io uso la mia esperienza per rendere le cose semplici, semplici, semplici"