Wim Delvoye_arte_trasalimenti

A giudicare dalla sua mostra retrospettiva - la prima di una nuova serie presso il Centro Pecci, ora diretto da Daniel Soutif - il richiamo del scatologico ha preso il sopravvento nel lavoro recente di Wim Delvoye. Sì, la mostra contiene anche opere degli anni '80 e '90, tutti basati su paradosso: pali da calcio realizzati con antiche tecniche di vetro colorato ("obiettivi", 1989-92) e solo in attesa del primo calcio irriverente di spezzare loro; "Gas canestri," 1988-1989, decorato nello stile di porcellane di Delft e il barocco "Betoniere," 1990-92. Ma tutto questo Semed per essere semplice prologo, che costituiscono l'infanzia di un artista che oggi è finalmente entrata nella sua maturità e alla luce del sole con la sua ossessione con i fluidi corporei e residui - e, in particolare, con la merda. Infatti, la mostra ruota intorno alla grande "Cloaca Turbo" (fogna Turbine), 2003, un complesso meccanismo meccanico-chimico-elettronico che riproduce il ciclo umano di mangiare, digestione ed escrezione. Si tratta di una variante perfezionata su due macchine precedenti che avevano lo stesso obiettivo. Questo lavoro è stato così fortemente presente - alimentata ad intervalli regolari, con un menù che è prestabilita e un calendario di consegna puntualmente rispettate da un ristoratore - che ogni altra opera in mostra, hanno dovuto necessariamente fare riferimento ad esso, tuttavia tangenzialmente.

 Gli intarsi di marmo del pavimento decorazioni geometriche sono stati sostituiti da fette di salumi di vario genere - solo un'altra allusione grezzo (come lo erano le pelli tatuate di suini scorticato) per i processi digestivi tal fine, naturalmente, in escrezione. Per non parlare di "Baci Anale", 1999-2000, segni lasciati da uno stronzo rossetto. Queste e altre opere qui sembrava, ma uno schizzo dissimulato e anche poetico di tale attività primaria dell'uomo, la produzione di merda.
 

 

Stranamente, non si è davvero tentati di classificare questa opera con riferimento al concetto freudiano di "fase anale" di un bambino (e quindi l'artista, che ha assunto quel ruolo). Né è una tentazione di portare l'idea della provocazione sociale o immagini di conformità, il consumismo, o anche allegorie per l'arte attuale. Al contrario, tutti i riferimenti rientrare nel flusso del linguaggio più elevato della storia dell'arte. Non è un caso, per esempio, che la scrittura sul lavoro Delvoye è pieno di riferimenti alla pittura fiamminga e olandese del vecchio maestro, da Bosch a Rembrandt, o nel magico mondo di automi del XVIII secolo. E infatti, il lavoro Delvoye sembra essere una continuazione consapevole di quella tradizione, piuttosto che un caso clinico di ossessione scatologico. All'interno della storia delle immagini c'è una linea espressiva legata al mondo "basso" di fluidi corporei, in contrasto con il regno celeste delle idee. Si tratta di un mondo visivo la cui metafore continuamente puntare al contrasto immenso tra materia e idea, corpo e anima. E 'un mondo dove la merda è merda tautologicamente, prima di essere una immagine metaforica, e dove questo non appartiene alla sfera individuale o sociale - unterstood come una critica, la lotta, o la denuncia - ma ad una molto più primitiva, contadina, rito collettivo, come primordiale come letame sui campi, così vitale come la puzza di merda.
 

- Marco Meneguzzo