arte trasalimenti ideato e curato da gabriele di pietro.sospensione dell'incredulità
Chang Lee W. / Il New York Times
"Maurizio Cattelan: All" Una retrospettiva dell'artista italiano presso il Museo Guggenheim ha un display di 128 opere che pendono dal rotonda. Altre foto »
Da ROBERTA SMITH
Pubblicato: 3 novembre 2011
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Questo spettacolo insolito è stato descritto dal signor Cattelan come il suo canto del cigno. Anche se solo 51, che è giovane artista in questi anni, ha annunciato che si ritira dal lavoro del fare arte. Forse per festeggiare, ha rivolto la sua retrospettiva in una sorta di opera d'arte scoppio finale, quella fatta di precedenti pezzi - 128 dei quali per la precisione - e la partecipazione di circa ingegneria delicato. Intera produzione artistica Mr. Cattelan, ad eccezione di due opere i cui proprietari rifiutato di prestare loro, si blocca in una massa gigantesca distesa dai cavi collegati ad un traliccio in alluminio nella parte superiore della rotonda del museo. Intitolato "Tutti", si riempie dei vuoti architettonici più celebri al mondo con quello che colloca sicuramente come uno dei più grandi, più complicato, cellulari visivamente confuso nella storia dell'arte.
Si tratta di un risultato impressionante, l'evasione apparente Mr. Cattelan della presa mortificante della retrospettiva di "infilare" la sua arte - per usare le parole di Nancy Spector, curatore del Guggenheim che ha organizzato la mostra, nel suo catalogo. L'effetto è inizialmente sorprendente, ma in ultima analisi, irriverente e perversa. In un certo senso può essere la cosa giusta per la nostra attenzione con deficit volte. Potete zip su e giù per la rampa di vedere tutto e niente alla massima velocità. Eppure, la sua presunzione da parte divertente, lo spettacolo suggerisce che il signor Cattelan sa quello che circa: è sempre stato irregolare ed ora è a corto di idee. Essa può infatti essere il momento per lui di smettere, e il suo precedente, in coerenza incursioni sovversive in galleria in esecuzione, mostra-making e riviste gli danno un sacco di opzioni.
L'auto-abnegating spettacolo di "All" è completamente in carattere con il signor Cattelan noto ambivalenza di se stesso, il suo talento e la sua arte, e il suo fascino, spesso citata con insuccesso. E 'cresciuto a Padova, figlio di un camionista e di una donna delle pulizie. Ha lavorato fin dalla tenera età, la più grande impressione è stata fatta da un periodo di lavoro in un obitorio locale, un'esperienza che la signora Spector cita come fonte del fascino continuo con la morte più evidente nel suo uso ricorrente di animali imbalsamati. Ha sostenuto in arte con poca formazione dopo aver lavorato brevemente come designer di mobili.
Visto dal basso, soprattutto, "All" è un corposo catalogo ragionato in forma di piñata che esplode di Cattelania, congelate a mezz'aria. Mentre si sale la rampa, il caos continua: tutto sembra essere venuta a voi tutti in una volta. Visualizzati alla rinfusa, per esempio, sono pezzi concettuale dal suo inizio "estetica relazionale" anni, quando ha sovvertito varie transazioni sociali e del mondo dell'arte convenzioni, producendo opere che spesso hanno senso solo se si conosce la storia dietro. "Tarzan e Jane", una fotografia a colori di grandi dimensioni di due persone in costume leone peering attraverso una porta, si rivela essere l'immagine di mercanti d'arte che coraggiosamente indossavano questi abiti per tutta la durata dello show Mr. Cattelan nella loro galleria nel 1993. Allo stesso modo opaco, se più tipicamente scultorea, è "Lullaby", dal 1994, una borsa oversize azzurro pieno di qualcosa che il catalogo ci dice macerie da uno dei mafiosi legati bombardamenti che hanno colpito l'Italia a metà degli anni 1990.
Un altro lavoro precoce è semplicemente un piccolo segno di plastica su una catena in ottone a basso costo che dice "Torno Subito" - in sostanza, "Be Back Soon." Quando il signor Cattelan non è riuscito a venire con opere d'arte soddisfacenti per una mostra in programma con un mercante d'arte italiana in 1989 ha acquistato il segno e appese sulla porta della galleria, che è rimasto chiuso per eseguire lo spettacolo, aggiungendo un'altra nota in calce alla lunga storia della galleria vuota come mostra d'arte. Il piccolo segno è al Guggenheim, ma è così difficile da trovare che equivale a un altro fallimento.
Una delle prime opere di Mr. Cattelan che parla chiaramente per sé è un grande e nero fotografia in bianco dell'artista dal 1995. Vestito in jeans, un maglione e scarpe da ginnastica, si rotola sulla schiena con la lingua penzoloni e le mani ei piedi sollevati come zampe. L'immagine è la perfezione comica: un ritratto dell'artista come un cane ossequioso, imbarazzante desiderosi di piacere. Nel 1995 iniziò anche la sua linea di imbalsamati cavalli, asini, topi e cani cutely arricciate-up di troppo. Vivo o morto? Siete voi a decidere. (Molto attento esame rivela la "Torno Subito" cartello appeso al collo di un golden retriever che è, inoltre, non sarà indietro in qualunque momento presto.) Nel 1999 il Sig. Cattelan ha iniziato a fare squisita a grandezza effigie in cera di varie persone, tra cui lui stesso, giovane e cherubino; Papa Giovanni Paolo II abbattuto da un meteorite; Hitler come uno scolaro in ginocchio sull'eventuale domanda di perdono, e una vecchia signora sorridendo verso di noi da un frigorifero socchiusa.
Qualunque sia la loro forza, le singole opere sono radicalmente decontestualizzati e diminuita in questo accordo. Per esempio, il signor Cattelan più noto, il lavoro più controverso, "La Nona Ora", l'effigie a grandezza naturale di cera del Papa abbattuto, è di solito installato su un'immensa distesa di tappeto rosso in mezzo a vetri in frantumi. È come se un atto di Dio (chi altro?) Era appena immerso nella roccia attraverso il rosone di una cattedrale di grandi dimensioni durante la Messa alta (titolo dell'opera, che si traduce come "La Nona Ora", si riferisce al tempo che Cristo è morto sulla croce), ma al Guggenheim sul tappeto si è ridotto a una zattera di dimensioni pallet non molto più grande del papa, che ora non sembra tanto un obiettivo potente dell'ira celeste -. e un lavoro la cui visualizzazione in un museo di Varsavia alla fine costo il suo direttore il suo lavoro - come un po 'di carico sul punto di essere issato nella stiva di una nave.
In tutto, ci sono pezzi che non lo rendono al di là della one-liner stadio. Quasi una dozzina di dipinti la parodia hokeyness frequenti della argentino-italiano modernista Lucio Fontana 's-fette tela monocromi riorganizzando i suoi tagli a forma di Z, per Zorro, ma due torti non fanno una ragione. Una enorme mucca imbalsamati bianco con scooter maniglie dove corna potrebbe essere è solo una reiterazione ingombrante di uno dei più vecchi trucchi surrealista nel libro, discendente da pelliccia coperto di Meret Oppenheim bicchier d'acqua. più recenti sono nove avvolte, orizzontale forme umane scolpite in marmo di Carrara , una rievocazione della morte come ovvia in quanto è opulento.
Ma altri pezzi sono riccamente enigmatico. Un ulivo piantato in un grande cubo minimalista di sporcizia sembra grande, come se galleggiava su un Magritte. Così come il "Love Not Afraid di" toccare apparentemente ma in realtà tipicamente ambigua che è una scultura molto realistica di un elefante incredibilmente carina sotto un foglio (con fori per gli occhi) che evoca timidezza, Halloween e anche il Ku Klux Klan.
Mostra Mr. Cattelan è per molti versi l'esatto opposto di la Funhouse di sproloqui partecipativo che Carsten Höller, il suo compagno di viaggio in estetica relazionale, ha montato al New Museum. "Tutti" è un luna park che tiene lo spettatore a distanza, mentre notevolmente compromettere l'arte. Ms. Spector scrive che è "una vera e propria ammissione della inopportunità di vedere la sua opera nel contesto di una retrospettiva tradizionale." Ma lo spettacolo ha comunque il suo lavoro, tracciando la traiettoria della carriera di Mr. Cattelan dal incomprensibili per il troppo chiaro, con alcuni momenti memorabili di risonanza lungo la strada. Sempre sfogliando il naso a tutti gli interessati, il signor Cattelan si è preso al compito.
Si tratta di un risultato impressionante, l'evasione apparente Mr. Cattelan della presa mortificante della retrospettiva di "infilare" la sua arte - per usare le parole di Nancy Spector, curatore del Guggenheim che ha organizzato la mostra, nel suo catalogo. L'effetto è inizialmente sorprendente, ma in ultima analisi, irriverente e perversa. In un certo senso può essere la cosa giusta per la nostra attenzione con deficit volte. Potete zip su e giù per la rampa di vedere tutto e niente alla massima velocità. Eppure, la sua presunzione da parte divertente, lo spettacolo suggerisce che il signor Cattelan sa quello che circa: è sempre stato irregolare ed ora è a corto di idee. Essa può infatti essere il momento per lui di smettere, e il suo precedente, in coerenza incursioni sovversive in galleria in esecuzione, mostra-making e riviste gli danno un sacco di opzioni.
L'auto-abnegating spettacolo di "All" è completamente in carattere con il signor Cattelan noto ambivalenza di se stesso, il suo talento e la sua arte, e il suo fascino, spesso citata con insuccesso. E 'cresciuto a Padova, figlio di un camionista e di una donna delle pulizie. Ha lavorato fin dalla tenera età, la più grande impressione è stata fatta da un periodo di lavoro in un obitorio locale, un'esperienza che la signora Spector cita come fonte del fascino continuo con la morte più evidente nel suo uso ricorrente di animali imbalsamati. Ha sostenuto in arte con poca formazione dopo aver lavorato brevemente come designer di mobili.
Visto dal basso, soprattutto, "All" è un corposo catalogo ragionato in forma di piñata che esplode di Cattelania, congelate a mezz'aria. Mentre si sale la rampa, il caos continua: tutto sembra essere venuta a voi tutti in una volta. Visualizzati alla rinfusa, per esempio, sono pezzi concettuale dal suo inizio "estetica relazionale" anni, quando ha sovvertito varie transazioni sociali e del mondo dell'arte convenzioni, producendo opere che spesso hanno senso solo se si conosce la storia dietro. "Tarzan e Jane", una fotografia a colori di grandi dimensioni di due persone in costume leone peering attraverso una porta, si rivela essere l'immagine di mercanti d'arte che coraggiosamente indossavano questi abiti per tutta la durata dello show Mr. Cattelan nella loro galleria nel 1993. Allo stesso modo opaco, se più tipicamente scultorea, è "Lullaby", dal 1994, una borsa oversize azzurro pieno di qualcosa che il catalogo ci dice macerie da uno dei mafiosi legati bombardamenti che hanno colpito l'Italia a metà degli anni 1990.
Un altro lavoro precoce è semplicemente un piccolo segno di plastica su una catena in ottone a basso costo che dice "Torno Subito" - in sostanza, "Be Back Soon." Quando il signor Cattelan non è riuscito a venire con opere d'arte soddisfacenti per una mostra in programma con un mercante d'arte italiana in 1989 ha acquistato il segno e appese sulla porta della galleria, che è rimasto chiuso per eseguire lo spettacolo, aggiungendo un'altra nota in calce alla lunga storia della galleria vuota come mostra d'arte. Il piccolo segno è al Guggenheim, ma è così difficile da trovare che equivale a un altro fallimento.
Una delle prime opere di Mr. Cattelan che parla chiaramente per sé è un grande e nero fotografia in bianco dell'artista dal 1995. Vestito in jeans, un maglione e scarpe da ginnastica, si rotola sulla schiena con la lingua penzoloni e le mani ei piedi sollevati come zampe. L'immagine è la perfezione comica: un ritratto dell'artista come un cane ossequioso, imbarazzante desiderosi di piacere. Nel 1995 iniziò anche la sua linea di imbalsamati cavalli, asini, topi e cani cutely arricciate-up di troppo. Vivo o morto? Siete voi a decidere. (Molto attento esame rivela la "Torno Subito" cartello appeso al collo di un golden retriever che è, inoltre, non sarà indietro in qualunque momento presto.) Nel 1999 il Sig. Cattelan ha iniziato a fare squisita a grandezza effigie in cera di varie persone, tra cui lui stesso, giovane e cherubino; Papa Giovanni Paolo II abbattuto da un meteorite; Hitler come uno scolaro in ginocchio sull'eventuale domanda di perdono, e una vecchia signora sorridendo verso di noi da un frigorifero socchiusa.
Qualunque sia la loro forza, le singole opere sono radicalmente decontestualizzati e diminuita in questo accordo. Per esempio, il signor Cattelan più noto, il lavoro più controverso, "La Nona Ora", l'effigie a grandezza naturale di cera del Papa abbattuto, è di solito installato su un'immensa distesa di tappeto rosso in mezzo a vetri in frantumi. È come se un atto di Dio (chi altro?) Era appena immerso nella roccia attraverso il rosone di una cattedrale di grandi dimensioni durante la Messa alta (titolo dell'opera, che si traduce come "La Nona Ora", si riferisce al tempo che Cristo è morto sulla croce), ma al Guggenheim sul tappeto si è ridotto a una zattera di dimensioni pallet non molto più grande del papa, che ora non sembra tanto un obiettivo potente dell'ira celeste -. e un lavoro la cui visualizzazione in un museo di Varsavia alla fine costo il suo direttore il suo lavoro - come un po 'di carico sul punto di essere issato nella stiva di una nave.
In tutto, ci sono pezzi che non lo rendono al di là della one-liner stadio. Quasi una dozzina di dipinti la parodia hokeyness frequenti della argentino-italiano modernista Lucio Fontana 's-fette tela monocromi riorganizzando i suoi tagli a forma di Z, per Zorro, ma due torti non fanno una ragione. Una enorme mucca imbalsamati bianco con scooter maniglie dove corna potrebbe essere è solo una reiterazione ingombrante di uno dei più vecchi trucchi surrealista nel libro, discendente da pelliccia coperto di Meret Oppenheim bicchier d'acqua. più recenti sono nove avvolte, orizzontale forme umane scolpite in marmo di Carrara , una rievocazione della morte come ovvia in quanto è opulento.
Ma altri pezzi sono riccamente enigmatico. Un ulivo piantato in un grande cubo minimalista di sporcizia sembra grande, come se galleggiava su un Magritte. Così come il "Love Not Afraid di" toccare apparentemente ma in realtà tipicamente ambigua che è una scultura molto realistica di un elefante incredibilmente carina sotto un foglio (con fori per gli occhi) che evoca timidezza, Halloween e anche il Ku Klux Klan.
Mostra Mr. Cattelan è per molti versi l'esatto opposto di la Funhouse di sproloqui partecipativo che Carsten Höller, il suo compagno di viaggio in estetica relazionale, ha montato al New Museum. "Tutti" è un luna park che tiene lo spettatore a distanza, mentre notevolmente compromettere l'arte. Ms. Spector scrive che è "una vera e propria ammissione della inopportunità di vedere la sua opera nel contesto di una retrospettiva tradizionale." Ma lo spettacolo ha comunque il suo lavoro, tracciando la traiettoria della carriera di Mr. Cattelan dal incomprensibili per il troppo chiaro, con alcuni momenti memorabili di risonanza lungo la strada. Sempre sfogliando il naso a tutti gli interessati, il signor Cattelan si è preso al compito.
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1071 Fifth Avenue, 89th Street, (212) 423-3500, guggenheim.org.
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