Gilberto Zorio_arte_trasalimenti

Torino, la forza e il mistero
Gilberto Zorio  nato nel 1944,  vive a Torino, "una città bella ma malinconica, anche triste. Una città di contrasti: la sua bellezza classica, dopo la malinconia, è la forza lavoro. Come una città in Italia è molto importante per la letteratura, per il teatro: il centro del film non è Roma, ma Torino, nel mondo dell'editoria, Einauldi è Torino,  come prime opere durante guerra? Torino ha il potere, il mistero e contrasti abbastanza per attirare gli artisti? ". La città è uno degli assi di arte povera che, alla fine degli anni '60, rivoluzionando il contesto artistico europeo. Artisti come Anselmo, Zorio, Penone o (hanno preparato per il CGAC mostra memorabile) ha ritenuto che la scultura era una volta una concentrazione di energia che una sorta di volume, utilizzato nuovi materiali, ma sempre pieno di significato, come i gesti, le forme. " Arte Povera ", afferma Zorio-titolo è più fortunato di un gruppo, una corrente o movimento: ognuno aveva e ha un modo di fare la loro ideologia artistica, le loro opere parlano, trasmettono una storia è l'intelligenza".

L'effetto sorpresa
Lui dice mentre mostra come la sua Stella Torre riguarda i due piani e distribuisce le loro opere, collegate in Dual Space. L'effetto sorpresa, il tempo di elaborazione e la presenza di energia diventano visibili, grazie a due opere, entrambe dominate con riferimento alla stella-in che mostra "l'immagine e la memoria, il visibile e invisibile ciò che percepiamo e ciò che è ma sembra nascosto. " La percezione cambia quando lo spazio è scuro e-dimensionale tre forme cedere l'impronta di vernice fluorescente sul muro. "Queste due opere recenti, di grandi dimensioni, con la quale ho trattare il cielo e la diffusione, la semina e il cosmo? Io non so perché il cosmo mi ricorda sempre il gesto di piantare ".

Alla fine, è la sensazione di essere in un lavoro che aspira a essere totale, aggiungendo i valori di plastica, il mistero del mondo dell'arte, la precisione della scienza, della lealtà verso il processo, il suono, l'opera come una tentazione? "L'energia è il motore, è indispensabile, il punto di partenza". Dopo il riavvio, la confessione del metodo: ". Come artista, io uso la mia esperienza per rendere le cose semplici, semplici, semplici"

Giuseppe Penone_arte_trasalimenti

proposizione estetica Penone nasce da osservazioni su fenomeni naturali, con un cuscinetto in particolare sulla nostra interazione con il nostro ambiente. La natura della percezione sensoriale è fondamentale per la sua proposizione, in particolare attraverso il tatto e la vista - non sorprende, data la sua scelta di supporti.

 Egli deve quindi costantemente preoccupato gli occhi e la pelle, al luogo di interfaccia tra il corpo umano e tutto ciò che lo circonda. In tale ottica, Penone Rovesciare i propri Occhi (Reverse Your Eyes, 1970), è un lavoro fondamentale. È costituita da una sequenza di proiezioni di diapositive fotografiche che mostrano l'artista su una strada alberata, ognuno lo zoom su di lui fino a quando possiamo vedere chiaramente che i suoi occhi sono coperti con mirroring lenti a contatto. Nella drammatica immagine finale si vede Penone cieco e, al contrario, riflessioni convesso poco di quello che altrimenti sarebbe visibile a lui. Egli fa il punto di forza che la nostra conoscenza del mondo deriva in definitiva dalla sensibilità fisica. Molte delle opere di Penone, dal 1970, coinvolgono le impressioni della sua pelle o immagini magnifed di palpebre.

Alberi, con la loro somiglianza irresistibile umano, spesso anche in funzione di lavoro di Penone, hanno gli arti e la pelle come facciamo noi. Nel 1968 Penone messo a punto un ricorso che ha coinvolto lui afferra un tronco d'albero ", aggiungendo la sua forza per la forza del albero", in una intensa comunione.

Joel Kyack_arte_trasalimenti

recentemente ha organizzato happeningspièce teatrale attraverso una radio locale e

Joel Kyack

spontanei nel traffico di Los Angeles trasmettendo una

drammatizzandola con pupazzi visibili dal portabagagli della sua Jeep.

Yayoi Kusama_arte_trasalimenti

Persa dentro a un puntino e moltiplicata da muri di specchi: è così che vediamo Yayoi Kusama, la più importante artista giapponese vivente. Il fatto è che a Tokyo, negli anni cinquanta, era difficile essere una ragazza con desideri di originalità e indipendenza. Sostenuta da un narcisismo divertito ma devastata da una sensibilità ossessionata, spinta dal desiderio di porsi allo stesso livello dei maschi, aiutata dal suo talento multiforme, Yayoi Kusama se ne andò negli Stati Uniti dove visse tra il 1957 e il 1973.
Inserita nel fermento artistico di New York, non si sottrasse ad happening per la pace in Vietnam e soprattutto per l’autonomia femminile.
Malgrado abbia girato film, redatto riviste e partecipato ad attività sperimentali di ogni tipo, il suo lavoro è ampiamente riconoscibile per l’utilizzo di pallini, reticoli, specchi e tutto ciò che mette in crisi la percezione, comunicando il suo disagio con opere che generano da una parte un vissuto giocoso, dall’altra una perdita dell’orientamento. La sua poetica si è comunque incrociata con quella di molti protagonisti del nostro tempo: ricordiamo le collaborazioni col musicista Peter Gabriel, con il fotografo Nobuyoshi Araki, con lo stilista Issey Miyake.

Dopo la vasta notorietà raggiunta grazie a mostre tenute nei maggiori musei del mondo, in Italia l’hanno resa particolarmente nota le sue partecipazioni alla Biennale di Venezia, nel 1966 e nel 1993, quando fu scelta come rappresentante per la propria nazione d’origine: la ragazzina ribelle aveva vinto, anche se forse a prezzo del proprio stesso equilibrio.

Sandro Chia_arte_trasalimenti

Mattia Moreni_arte_trasalimenti

Mattia Moreni (Pavia, 12 novembre 1920 – Brisighella, 29 maggio 1999)

Michelangelo Pistoletto_arte_trasalimenti

Exposed at Tate Modern: Shai Kremer

arte trasalimenti ideato e curato da gabriele di pietro.

Anselm Kiefer_arte_trasalimenti

NATO NEL 1945 delle Nazioni Unite Donauschingen, in Germania, Alla fine della Seconda Guerra Mondiale, Anselm Kiefer ha studiato arte informale di Joseph Beuys all'Accademia di Düsseldorf nda Primi Anni 1970.

riflette su Kiefer e Critica I Miti e sciovinismo Che Alla fine spinto il Terzo Reich al Potere Tedeschi. I Suoi Dipinti raffigurano ambivalenza della SUA Generazione Verso l'Impulso grandioso Tedeschi del nazionalismo e il Suo Impatto Silla Storia. Il Lavoro di Kiefer saldi costantemente il duplice "" "" scopo di Immagini Potente visivamente e intellettualmente Analisi Critica. Consistenza e storico dell'arte Mark Rosenthal ha scritto di spiritualità Germania Heroes, dipinto delle Nazioni Unite in Cina e sovrapposta Significato storico su Vieni UNA cornice di Significato Personale, Studio EX Kiefer in Rurale scuola Ute

"Più L'opera monumentale del 1973, e L'Ultimo serie di [un] IMPORTANTE, e la Germania Spirituale Heroes. A SEI strisce di tela cucito Insieme, Kiefer ha Linee di Prospettiva per Formare delle Nazioni Unite Profondo spazio teatrale. Lo spettatore e Posto all'ingresso del cavernosa La Stanza, leggermente decentrato, inghiottito Dalle Nubi travi in legno ... L'interno delle Nazioni Unite e tempo Nazioni Unite La monumentale Sala e forno crematorio. Incendi bruciano Eterna Lungo il muro, Vieni Sé memoria NELLA degli individui, ma il Bordo Inferiore del dipinto oscurata e delle Nazioni Unite suggerisce in Modo Che CHE E Firmato Stato. telecamera La altamente infiammabile di Legno e in pericolo di bruciare, ESSA e con la Germania ed i Suoi eroi saranno distrutti ... l 'atteggiamento di Kiefer su UNA Germania il Che Spirituale Eroi Sono, infatti, transitoria e la sentita CUI SONO IDEALI vulnerabi e non solo ambivalenti ma anche graffiante e fortemente ironico ... queste figura Grandi e Le Loro Realizzazioni SONO ridotte solista Nomi Uno, non Registrato in dell' edificio in marmo, Nella mA Soffitta di UNA Scuola Rurale ".

Il Suo Lavoro e Stato Esposto in Musei e Raccolte Principali di Tutto Il Mondo. retrospettiva Recenti mostre includono il Modern Art Museum, Fort Worth (2005) (in Viaggio nel Musée d'Art Contemporain de Montréal, l'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC, e SF MOMA). NEL 2007 Il Museo Guggenheim di Bilbao ha Presentato UNA Vasta Indagine di Lavori Recenti e Kiefer e Stato ha commissionato per CREARE-SPECIFICO di installazione delle Nazioni Unite Grande Sito di Scultura e Dipinti per la prima edizione del "Monumenta" Al Grand Palais, Parigi. NEL 2007, divenne il Primo Artista Vivente UNO CREARE UNA Installazione Permanente al Louvre Dal Georges Braque NEL 1953. NEL 2009, ha progettato e Diretto IL Insieme per Am Anfang (In the Beginning) all'Opera Nazionale di Parigi.

Kiefer Lavora e vive in Francia.