Osvaldo Licini_trasalimenti

...Dal 1950 comincia il periodo più intenso e bello dell’opera di Licini ora intento a terminare i molti studi tracciati sulle carte. Il successo ormai crescente della sua arte è suggellato dalla presentazione da parte di Apollonio della personale alla XXIX Biennale del 1958. Sono 41 le opere esposte e Licini viene insignito del Gran Premio Internazionale per la pittura. Poco dopo aver visitato la mostra di Pisanello a Verona, muore a Monte Vidon Corrado l’11 ottobre 1958. Qualche tempo prima aveva scritto a Marchiori: "Sono diventato un angelo abbastanza ribelle, con la coda, e qualche volta mi diverto a morderla questa coda".

Sandro Chia_trasalimenti

Guido Montauti (Pietracamela, 25 giugno 1918 -- Teramo, 14 marzo 1979)

trasalimenti arte ideato e Curato da gabriele di pietro.

Giorgio Morandi, la poesia (ritrovata) del paesaggio

 

Oltre settanta opere (soprattutto dipinti su tela) nell’esposizione di Alba

ARTE - Alba

Giorgio Morandi, la poesia (ritrovata)
del paesaggio

Oltre settanta opere (soprattutto dipinti su tela) nell’esposizione di Alba

Qualche segnale si poteva già trovare tra le opere della Collezione Morandi attualmente al Mambo di Bologna. E, più di recente, in una mostra della scorsa estate all’Hotel des Arts di Tolone («L’abstraction du réel» realizzata da Laura Mattioli). Ma le oltre settanta opere (soprattutto dipinti su tela) raccolte nell’esposizione curata da Maria Cristina Bandera alla Fondazione Ferrero di Alba vanno più in là, proponendo «l’essenza del paesaggio» (non a casosottotitolo della mostra) come elemento forte e non marginale, come a lungo è stato, nel più generale «progetto d’arte» di Giorgio Morandi (Bologna, 1890-1964). «Il fatto curioso è che tutti lo conoscono come autore di nature morte - scriveva Federico Zeri nel suo Abbecedario pittorico, Longanesi -, ma Morandi ha eseguito molti dipinti di piccole dimensioni che raffigurano paesaggi», ispirati spesso a quello che letteralmente vedeva dalla sua casa di Grizzana (oggi Grizzana Morandi), sull’Appennino bolognese dove passava le estati (ci sono però anche gli scorci del suo cortile cittadino di Via Fondazza). Opere che proprio Zeri non esita a considerare «tra i più alti capolavori del paesaggismo di tutti i tempi» (citando il giovane Corot, Cézanne e Piero della Francesca). Sono case, sono alberi, sono strade bianche di polvere, sono ponti che ripropongono gli scorci e i giochi di luce delle nature morte sostituendosi alle bottiglie, ai bicchiere, ai vasi con i fiori. La figura umana è all’apparenza cancellata: eppure questi paesaggi riescono ugualmente a trasmettere i sentimenti «umani» dello stesso artista (come il desiderio di tornare a dipingere en plein air dopo gli anni bui della guerra). Morandi, forse proprio per questo, non amava chiamarli paesaggi, piuttosto «paesi», quasi a voler ribadire la loro natura «umana» (quella del lavoro dei contadini, quella delle case tirate su con le mani). Tecnicamente i paesaggi rappresentano un quinto della produzione totale di Morandi, ma la loro forza non nasce certo dai numeri (a proposito di numeri va però ricordato che dall’inaugurazione di metà ottobre i visitatori sono stati già più di 13 mila), piuttosto dalla loro poesia quasi «minimalista», la stessa che aveva sedotto i suoi grandi amici-estimatori: da Cesare Brandi a Roberto Longhi, da Luigi Magnani a Lamberto Vitali. Mentre Giorgio Bassani prima dedicò solo una lirica (dove si parla di «luce assonnata») ad un paesaggio di Morandi, poi lo volle per la copertina della sue Storie Ferraresi.

La mostra: «Morandi. L’essenza del paesaggio», Alba, Fondazione Ferrero, fino al 16 gennaio, info 0173.295259, ingresso gratuito, catalogo 24Ore Cultura

Stefano Bucci

Victor Vasarely_trasalimenti

La poetica e le teorie di Vasarely, in bilico tra sperimentazione matematica e utopia sociale, sono portatrici di un messaggio universale per il quale l'opera d'arte può, attraverso il suo messaggio estetico, migliorare il mondo.
La sua complessa multidisciplinarietà ha influenzato profondamente una parte dell'arte e delle arti applicate del secolo scorso, spingendosi al di là del semplice manufatto pittorico, per portare con sé l'idea di un'arte intesa non solo come piacere estetico, ma arricchita da un'etica volta a migliorare la vita quotidiana.

TRASALIMENTI una MERCANZIA di Arte

trasalimenti arte ideato e Curato da gabriele di pietro.

Giulio Paolini_trasalimenti

Giulio Polini est un artiste conceptuel majeur, et je ne saurais trop vous recommander de lire (à tête reposée) le petit livret de 12 pages distribué dans les galeries et sous-titré “Art happens” : l’art survient, l’art arrive, une formule de Whistler reprise par Borgès.
“Dans quatre lieux différents, quatre différentes expositions sont inaugurées le même jour à la même heure; chacune est constituée de quatre oeuvres (à leur tour constituées par quatre, seize, vingt-quatre éléments). Oeuvres de dfifférentes dimensions, mais toutes inscrites dans la forme carrée, figure géométrique parfaite qui ne donne ni ne requiert aucune explication. … Où est l’auteur ? Qui est-il ? … accordant à l’oeuvre la valeur primaire, originelle et absolue, et s’attribuant à lui-même le rôle secondaire d’acteur, ou serviteur théâtral … L’auteur est muet, absent, la voix est celle de l’oeuvre. … Une oeuvre ne livrera jamais à personne, en aucun cas, ses coordonnées complètes, et son auteur sera simplement le premier témoin choisi pour accomplir la délicate mission de garder un insondable secret.”

Keith Haring_trasalimenti

Energetico e disinibita, Haring è stato ispirato da fumetti, graffiti e cartoni animati. La sua dedizione per la creazione di arte pubblica lo ha portato alla metropolitana, dove avrebbe potuto attingere vuoti, spazi pubblicitari nero con gesso bianco. Haring è stato riconosciuto per la sua "immagine tag" di un bambino strisciare circondate da aloni. Questo "bambino radiante" o "Gesù Bambino" è diventato motivo firma di Haring e simboleggia la celebrazione della vita. il lavoro di Haring rimane potente, in quanto unisce le persone è una passione condivisa e di fede.

Salvo (Salvatore Mangione)_trasalimenti

Salvo, al principio degli anni ’70, controcorrente rispetto al fermento artistico di quegli anni, intraprende la via della pittura. Inizialmente l’intento di reinvenzione del senso della pittura lo porta ad una rivisitazione citazionistica delle opere della tradizione pittorica del passato. Negli sviluppi successivi, invece, assume la sua inconfondibile fisionomia: la sua è una Pittura con la lettera maiuscola, poiché caratterizzata da colori luminosi, da semplicità e essenzialità geometrica delle forme, da nitore della costruzione spaziale, da una grazia intensa e sublime che avvolge i soggetti rappresentati.

Mimmo Paladino_trasalimenti

Dans son art, il mêle souvent peinture et sculpture, et conjure abstraction et figuration. L'artiste se nourrit de différentes influences en s'appuyant sur l'imagerie de l'art chrétien et de la mythologie, tout en puisant son inspiration dans l'art égyptien, tribal ou contemporain. Signes abstrait, pictogrammes, figures végétales ou animales, silhouettes archaïques sans aucune expression habitent son monde "où l'image n'est jamais donnée dans son évidence. Paladino prend toujours soin de montrer qu'il y a à deviner au-delà des apparences" (Véronique Wiesinger).
Né en 1948 à Paduli, en Campanie, Mimmo Paladino fait ses études au Liceo artistico de sa ville natale; sa première exposition a lieu en 1969. Il est ensuite invité par le critique d'art Achille Bonito Oliva en 1980 et expose pour la première fois à la Biennale de Venise (section Aperto 80), rejoignant ainsi les autres Italiens du mouvement de la Trans-avant-garde.Depuis, il participe à de grandes rencontres internationales et expose à travers le monde : au Musée Royal des Beaux-Arts de Bruxelles, au Forte Belvedere de Florence, au Museo di Moderna à Rio de Janeiro, au Museo di Capodimonte à Naples, au Kulturhistirisches Museum à Bielefeld, au Museo de Arte Moderna à Rio de Janeiro, au Museo Pinacoteca à Sao Paulo, au Centro Recoleta, l'Instituto Cervantes de Milan, au Centro Recoleta à Buenos Aires, dans divers musée au Japon. Curieux de nature, Paladino explore également d'autres disciplines comme la gravure, le dessin et l'illustration ; en 2001 il illustre l'Iliade et l'Odyssée d'Homère dans leur totalité. En 2006, il réalise le Film Quijote, d'après l'oeuvre de Cervantès qui sera présentée à la Mostra del Cinema de Venise.
Ses oeuvres font partie de nombreuses collections publiques et privées dont la Tate Gallery à Londres, le Metropolitan Museum of Art et le Solomon R. Guggenheim à New York, le Kunstmuseum à Bâle, la Nationalgalerie à Berlin, l'Art Gallery of New South Wales à Sydney, l'Art Gallery of Ontario à Toronto, la City of Beijing Collection à Pékin, le Stefdelijk Museum à Amsterdam.En 2008 le Nouveau Musée National de Monaco a enrichi ses collections avec deux de ses oeuvres. Aujourd'hui, Mimmo Paladino vit et travaille à Paduli et à Milan.

Enzo Cucchi_trasalimenti

Enzo Cucchi, nato a Morro d'Alba (Ancona) nel 1949, vive e lavora tra Roma e Ancona. La pittura è per Cucchi mezzo di aggregazione di più forme, di più concetti, di più materiali e si avvale dell'espressione invasiva del gesto, attraverso il quale la tela si trasforma in un territorio magico denso di immagini e pensieri, veicoli di un discorso frastagliato in mille sospensioni. Nell'opera di Cucchi, la presenza di simboli disparati, di matrice classica o onirica strappati all'attualità o alla memoria si sovrappone e dialoga col tessuto cromatico da cui sembra, in concomitanza, emergere.
La perdita delle coordinate spazio temporali e l'incursione continua nel territorio culturale e in quello delle emozioni, coincidono con un indisciplinato uso dei colori, addensati, poi stirati, violenti, poi accennati, e con una sperimentazione ad ampio raggio delle tecniche artistiche, dalla pittura, alla ceramica, al mosaico.

Paolo Conte - Diavolo Rosso

trasalimenti arte ideato e Curato da gabriele di pietro.

Francesco Clemente_trasalimenti

Francesco Clemente ( Clemente di San Luca, e nella sua città  vuol dire qualcosa…)  nasce a Napoli nel 1952, in una famiglia aristocratica e culturalmente vivace, con una madre pittrice e grande viaggiatrice, dalla quale deve aver preso  molto della sua personalità.

 Inizia presto a dipingere, da autodidatta, e dopo la maturità si trasferisce a Roma, dove entra in rapporto con artisti di grido ( Cy Twombly,  Alighiero Boetti...).

 Intraprende e poi interrompe gli studi di architettura, che lasciano comunque in lui una  forte impronta, visibile nelle sue opere;  si appassiona alla  fotografia.

 Nel 1974 va in India, a Delhi, poi dopo qualche anno si stabilisce per un lungo periodo a Madras, occasione di studio, affinamento di alcune tecniche, approfondimento del pensiero orientale.

 Rientrato in Italia, si avvicina alla “Transavanguardia” *, di cui e’ considerato  uno dei migliori esponenti.

 Nel 1981 va a New York, dove conosce e frequenta Andy Warhol,  Allen Ginsberg, si immerge nell’atmosfera della Beat Generation,  si avvicina ai graffitisti come Keith Haring.

 In America raggiunge il  successo, mantenendo comunque un forte legame con la città di origine, dove dopo questo primo grande evento della mostra al Museo Nazionale si parla di altre iniziative , come un’esposizione di suoi ritratti (forse a Castel  Sant’ Elmo) e la possibilità  di curare le scene per l’allestimento di uno spettacolo al San Carlo.

---

* La Transavanguardia è una tendenza pittorica  nata a  Roma alla fine degli ani ‘70 - di cui è stato teorico e artefice il critico Achille Bonito Oliva - sorta intorno ad un gruppo di cinque artisti (Mimmo Paladino, Sandro Chia, Nicola De Maria, Enzo Cucchi, e appunto Francesco Clemente); e’ caratterizzata da un recupero delle molteplici esperienze figurative del XX secolo,  dal richiamo a diversi riferimenti storici e culturali e da una spiccata esuberanza formale e cromatica.

                                                                                                                                       Ely Demarco

Jannis Kounellis, zonder titel 1989

Mario Merz, Onda d'urto 1987 met op de achtergrond Andy Warhol, Vesuvius