Mario Trimeri

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BANKSY_trasalimenti

Robert Hudson_arte_trasalimenti

<><> <> <><> <><> <> <><> Sette nuove sculture dal veterano artista Robert Hudson Bay Area sarà presentata la manifestazione di apertura della stagione autunno a Frank Lloyd Gallery. Hudson, Ben noto per la sua scultura in acciaio policromo, è stata una forza primaria nella Costa Ovest movimento assemblaggio. Le sette nuove opere combinano in ghisa, acciaio, acciaio inox, smalto e resina epossidica in una complessa, stratificata forma ibrida. Hudson, l'opera di Robert è sempre stato una combinazione di pittura e scultura, e anche se è formalmente complessa, c'è una lucidità sorprendente per la composizione.  L'San Francisco Bayartista zona ha anche prodotto un ampio corpus di dipinti e disegni nel corso di una brillante carriera. Sulla base della scultura montaggio e movimenti Funk inCaliforniadurante la fine del 1950 e 1960, Hudsonha costantemente presentato spazialmente e formalmente lavoro complesso, più spesso caratterizzate da oggetti trovati, arguzia e ironia.Hudsonè il progenitore della tendenza attuale di campionato, l'arte ibrida formata da fonti disparate. Il suo lavoro pionieristico con le date di assemblaggio per il 1960. Il suo lavoro è apparso in decine di grandi mostre e per la prima volta mostrato inLos Angelespresso la galleria Nicholas Wilder nel 1967. Per gli ultimi quattro decenni, Robert Hudson è stato conosciuto per le sue grandi dimensioni saldate in acciaio e acciaio cromato e poli-sculture in bronzo.

Kurt Weiser_arte_trasalimenti

La Frank Lloyd Gallery è lieta di annunciare una sola persona mostre da Cindy Kolodziejski e Kurt Weiser. Kolodziejski Weiser e sono altamente qualificati nella pittura sulla superficie ceramica, e abilmente affrontare le questioni formali della pittura in una forma curva. Entrambi gli artisti contemporanei utilizzano forme ceramiche come supporto per la pittura figurativa. Mentre Cindy Kolodziejski continua ad esplorare il fertile territorio della sensualità umana, Kurt Weiser spinge in un mondo surreale e fantastico per la sua globi di forma irregolare.

Kurt Weiser ha ampliato la sua visione del mondo su globi. Bronzo stand tenere il stranamente curvo, orbite quasi a forma di pera. Egli costruisce tutti gli elementi per le opere, e lancia la porcellana e il bronzo. Le immagini flessione e fluente è stato descritto da Edward Lebow: "mondo del cane-mangia-cane Weiser è inondato di strano tensioni sessuali e scientifica tra il volere e avere, il desiderio e il controllo, di vedere e cogliere." propria dichiarazione Weiser è modesto:

. "Le idee e soggetti di questi dipinti sui vasi sono per la maggior parte solo un insieme di mia storia di fantasia e visione della realtà, sono costruite nello stesso modo noi sogniamo: Intorno ad una idea centrale, un cast di personaggi e ambienti sembrano appena visualizzare fino a completare il quadro. "

Questo è quarta mostra Kurt Weiser da una sola persona a Los Angeles. Un sondaggio di viaggio, Eden Revisited: L'Arte della Ceramica di Kurt Weiser, sta girando gli Stati Uniti negli ultimi 15 mesi, e sarà aperto presso l'Arizona State University, il 14 febbraio 2009. lavoro Weiser è nella raccolta di LACMA, Londra, Victoria and Albert Museum e il Museo della Ceramica Contemporanea, Shigaraki, Giappone.

Scot Heywood_arte_trasalimenti

Nuovi dipinti concentrandosi su piani geometrici di colore e l'interazione di tecniche raffinate di superficie oggetto della mostra Scot Heywood a Frank Lloyd Gallery. Nell'evoluzione della pittura astratta e la scultura, l'uso della forma geometrica con una tavolozza limitata è molto diffusa, che vanno dalle composizioni russo suprematista alla pittura minimale.

Scot Heywood I dipinti si riferiscono direttamente alla minimal art del tardo 20 ° secolo, così come le origini di astrazione geometrica in artisti come Kasimir Malevich e Piet Mondrian. Heywood squisita attenzione per i dettagli e la presentazione sono evidenti nella attento posizionamento dei pannelli singoli, così come la stratificazione raffinato diagonale di vernice.

Come Los Angeles Times critico David Pagel nota anche in una recensione dell 'artista del 2003 mostra, "Heywood funziona anche portare pareti della galleria, nella composizione. Diventano spazio negativo, definito dal' tacche 'in la in alto a destra pittura la inferiore e curve a sinistra. Il bianco delle pareti generica sottolinea la sensualità delle sue superfici e laminato spazzolato ".

Scot Heywood è autodidatta ed ha iniziato ad esporre a Los Angeles dal 1986, e questo sarà il suo show 12 ° da una sola persona. Il suo lavoro è stato incluso in oltre due dozzine di mostre di gruppo significativo, ed è rappresentato in numerose collezioni tra cui il Frederick Weisman Foundation.

Francis Bacon_arte_trasalmenti

Come un Caravaggio novecentesco, Francis Bacon è diventato un'icona inossidabile dell'artista maledetto. Merito di un mito alimentato da lui stesso e dalla sua vita: i contrasti col padre tirannico, i viaggi a Berlino e Parigi negli anni Trenta, l'omosessualità dichiarata, gli amori violenti, la passione per il gioco, per i pub working class dell'East End come per le casse di champagne Krug. Fama cresciuta dopo la morte nel '92, alimentata dalla clamorosa ricomparsa di alcune opere alla galleria newyorkese di Tony Shafrazi nel ‘99 e dall'impennarsi delle quotazioni: in febbraio a Londra Christie's ha battuto un suo Trittico per oltre 23 milioni di sterline, Sotheby's uno Studio di Figura per 19.9, senza uguagliare il record assoluto di 26.5 milioni.

Al di là dei clamori, di Bacon restano soprattutto i dipinti, carichi di un'energia dirompente che vale la pena di incontrare di persona. La grande mostra che inaugura stasera a Palazzo Reale (su invito), ne riunisce un'ottantina, dal '29 al '90, provenienti da tutto il mondo; un buon numero, visto che anche la Tate di Londra, il Metropolitan di New York e il Reina Sofia di Madrid si preparano a festeggiare con esposizioni il centenario della nascita del pittore (il 28 ottobre 1909 a Dublino).

 Ben allestita, curata da Rudy Chiappini (che già nel '93 aveva firmato la prima retrospettiva di Bacon a Lugano) e coprodotta con Arthemisia da Skira,

la mostra consente di seguire anche l'evoluzione tecnica dell'artista, l'accumularsi progressivo delle pennellate sulle figure, le sprezzature, l'abitudine a striare il colore con un pettine, a schizzarlo in macchie dense, a dipingere non sul lato bianco