JAN WORST_arte_trasalimenti

Jan Worst fatto il suo nome nei primi anni novanta con i suoi dipinti di interni opulenti abitato da donne languide, spesso accompagnate da bambini annoiati al futuro. Si tratta di dipinti in cui è sempre estate: una di quelle estati soffocante di agosto della varietà molto più lento, in cui ogni minuto sembra un'ora, ogni ora una vita ... ho sempre trovato la caratteristica più affascinante dei peggiori di lavoro la combinazione di credibilità con artificialità. A prima vista, sembrano essere fedeli rappresentazioni realistiche di eventi reali, una più accurata analisi sembrano essere costituiti da elementi fortemente eterogenei, un po 'come un collage. Nei suoi dipinti più tardi, questi elementi sono più strettamente integrata da una più fine, la tecnica più precisa. Eppure, la sensazione di alienazione e di mistero resta, anche se solo attraverso il posizionamento favoloso dei protagonisti e delle loro pose artificiose. La loro bizzarra, il comportamento quasi autistico smentisce la rispettabilità degli interni. Eppure spostare questi 'attori' non ingombrante e imperioso all'interno del proprio territorio, dimostrando che essi hanno il diritto assoluto di fare qualsiasi loro piacimento.

A testimonianza di questo procedimento, lo spettatore è spinta nel ruolo di voyeur, di fronte a un mondo che non conoscevi l'esistenza - e il mondo sconosciuto, che non doveva, non deve, vista - ma uno è costretto da un'indagine della natura. Quali sono quelle persone che stanno facendo lì? Che tipo di mobili strana è che? Qual è il contenuto di quei libri sugli scaffali - o sono solo manichini? E che cosa allegorie sviluppano nell'ambito del arazzi sul muro? Si tratta di un mondo scomparso - o un mondo ancora da venire? O sono queste scene che si svolge proprio dietro l'angolo, a nostra insaputa? Nel corso degli anni, senza senso molto è stato scritto sui dipinti di Jan peggio. O, almeno, ci sono molti luoghi comuni che i vari scrittori sembra avere involontariamente copiato da loro.

Uno dei più ostinato 'osservazioni' è che i quadri sono una sorta di commentare il "dolce far niente" dei ricchi oziosi: la noia 'yuppydom' che sono emersi a metà degli anni ottanta e che prevedeva belli, ricchi giovani con lontano troppi soldi e troppo tempo sulle loro mani. Questo punto di vista convenientemente ignora il fatto che, mostrando tali figure rivista patinata nel loro ambiente esuberante e storico, i dipinti di fatto dimostrano una grande nostalgia per la bellezza, equilibrio, armonia, conoscenza e decoro.

Che nostalgia, e in particolare qualsiasi espressione della stessa, sembra essere un tabù per l'arte contemporanea, prima lungo la dura accusa di 'accademismo' sarà fatto - "arte per l'arte" e l'edonismo puro. L'omaggio quasi sfacciato al bello in realtà è uno degli aspetti più caratteristici e potente delle peggiori di lavoro: l'aria lieve di malinconia sembra di portare a casa per lo spettatore che egli testimonianza di una forma di rispettabilità di grazia che è minacciato di estinzione. Visto in questa luce, i dipinti diventano un motivo di consapevolezza, di spiritualità e civiltà, piuttosto che un semplice commento superficiale su un fenomeno puramente temporale.

Nella sua prima lettera, Jan Worst ha scritto:
"La mia dea Ijsbrand,
Per quanto riguarda i miei quadri, ritengo che i seguenti punti importanti:
- I miei dipinti sono una dichiarazione personale. Io non sono un pittore che si sente alleato di qualsiasi movimento particolare.
- Il mio lavoro è influenzato più di ogni altra cosa dal cinema degli anni sessanta e settanta. Io tendo a non guardare tanto gli altri quadri ', anche se ci sono dei pittori corso che stimo (Balthus, Klossowski, Max Beckmann).
- Come sapete, negli ultimi anni sono stato dipinto non solo donne e bambini, ma anche gli uomini - gli uomini più anziani. Ciò ha portato gli incontri visto nei miei quadri sempre più complessi.
Con i migliori saluti, Jan
PS Ho incluso alcuni dei miei scritti, che si possono trovare illuminante ".
Molti passaggi da le note all'interno mi ha colpito come particolarmente rilevanti:
"Vorrei descrivere la mia posizione come un ibrido uno. Essa rientra tra rigide pittura accademica, da un lato, e dall'altro una forma d'arte che si appropria cinicamente tutto il possibile utilizzo. "
Questa osservazione solleva ancora una volta le qualità collage-come del dipinto. Abbastanza vero, Jan Worst fa uso di qualsiasi cosa e tutto come materiale per i suoi dipinti - foto delle vacanze, le fotografie da riviste di moda, gli interni mostrato in riviste di architettura - ma al tempo stesso, seleziona e manipola questi frammenti, ora rimosso dal loro contesto originale, a tal punto da assumere una nuova unità. All'interno i dipinti, il materiale viene utilizzato per realizzare una 'metamorfosi poetica,' uno che è personale al limite.

Scrive, inoltre, che i suoi quadri sono fondamentalmente "rappresentazioni delle riproduzioni ':
"A differenza della pittura, la fotografia presenta solo una disposizione dei simboli, senza vita, non una scena di vita reale. Nella fotografia, l'essenza è un singolo momento - ciò che manca è il fattore tempo. In un dipinto, questo fattore tempo è e deve essere presente ".
Questa è naturalmente una critica della fotografia fatta in nome della pittura. Questo passaggio mi ha ricordato il 'tocco umano' essere visto in pittura. Quando si scatta una fotografia, è la macchina che registra il momento decisivo, mentre in pittura non esiste una cosa come un 'momento decisivo' - un dipinto è, dopo tutto, una concatenazione di decisioni umane, all'interno del quale la componente tempo assente in la fotografia è di essere trovati.

Una fotografia registra una situazione in una frazione di secondo: un incidente. Una pittura, tuttavia, è creato: un processo. Un'altra distinzione importante è l'uso della luce - certamente se si considera Jan Worst's 'illuminazione cinematografico.' Un fotografo utilizza la luce, sia naturale che artificiale, mentre un pittore deve creare la luce. Questo ci porta ad affermare che peggio di illuminazione cinematografica è semplicemente 'deriva' da alcuni film - non riesce a copiare esattamente. Anche qui si vede il tocco umano in evidenza.
"I miei quadri rivelare l'influenza del cinema italiano neorealista e ai film della Nouvelle Vague. Sta tentando di tracciare un confronto tra i bambini nei miei quadri e quelle del film di De Sica e Truffaut - tra le mie stanze e quelle di Visconti - tra i miei personaggi e quelli alle prese con il passato nei film di Antonioni, o The Drifters senza meta di Alain Resnais 'L'Annee Derniere uno Marienbad. [...] Nei miei quadri è impossibile fare una netta distinzione tra realtà e fantasia, tra l'oggettivo e il soggettivo, tra il fisico e il mentale, tra il reale e il virtuale ".

Jan Worst I dipinti sono come fotogrammi di un film inesistente, scene congelato da una storia sconosciuta e inconoscibile che pongono domande senza risposta. Che cosa sta succedendo qui? Che in nome del cielo, si è verificato prima di questa scena? Che cosa accadrà collegare? I dipinti non sono, da un lato la realtà in un piatto - deve essere svelato, cercato. Come un regista, posti peggiori suoi protagonisti contro la macchina dello spettacolo, organizza la sua illuminazione e assembla i puntelli che sono così importanti per l'atmosfera. E 'in questa' direzione 'che dobbiamo cercare la realtà nei suoi dipinti, ogni componente è una metafora per il modo in cui nel mondo occidentale scegliere di progettare le frazioni e le nostre vite. In tutti fuori della società moderna è costretta (così sembra) per diventare il direttore della propria vita e delle proprie fantasie. L'abbondanza di opzioni e la velocità con cui si può "zapping" in tutto il mondo - sia letteralmente che figurativamente - ci costringe a costruire strutture con elementi del tutto eterogenei, su cui dobbiamo quindi dare una sorta di unità.

Eppure non rimane quasi nessuna situazione che non ha in qualche momento sono ricostruiti dai media in un modello di essere inamovibile impiantato nel nostro subconscio. Involontariamente si deve 'diretti' la nostra vita secondo l'immagine sottoposta su di noi dai media. Come Susan Sontag, una volta sottolineato, quando vediamo un tramonto non diciamo, "guarda che bello!", Abbiamo nudge l'un l'altro e dire "guarda! - È proprio come una cartolina illustrata" L'illustrazione è l'imitazione che ha soppiantato realtà.

 In un ultimo tentativo per conservare o conquistare la nostra presa sulla realtà, abbiamo progressivamente venuto a imitare solo le illustrazioni, non la realtà. Questo è l'aspetto della vita contemporanea che Jan Worst così sottilmente escogita per usare nei suoi dipinti. Dirige la realtà e la sua rappresentazione e li combina in una totalità che ha un significato completamente nuovo.