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sabato 5 novembre 2011
venerdì 4 novembre 2011
Maurizio Cattelan al museo Guggenheim
arte trasalimenti ideato e curato da gabriele di pietro.sospensione dell'incredulità
Chang Lee W. / Il New York Times
"Maurizio Cattelan: All" Una retrospettiva dell'artista italiano presso il Museo Guggenheim ha un display di 128 opere che pendono dal rotonda. Altre foto »
Da ROBERTA SMITH
Pubblicato: 3 novembre 2011
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Questo spettacolo insolito è stato descritto dal signor Cattelan come il suo canto del cigno. Anche se solo 51, che è giovane artista in questi anni, ha annunciato che si ritira dal lavoro del fare arte. Forse per festeggiare, ha rivolto la sua retrospettiva in una sorta di opera d'arte scoppio finale, quella fatta di precedenti pezzi - 128 dei quali per la precisione - e la partecipazione di circa ingegneria delicato. Intera produzione artistica Mr. Cattelan, ad eccezione di due opere i cui proprietari rifiutato di prestare loro, si blocca in una massa gigantesca distesa dai cavi collegati ad un traliccio in alluminio nella parte superiore della rotonda del museo. Intitolato "Tutti", si riempie dei vuoti architettonici più celebri al mondo con quello che colloca sicuramente come uno dei più grandi, più complicato, cellulari visivamente confuso nella storia dell'arte.
Si tratta di un risultato impressionante, l'evasione apparente Mr. Cattelan della presa mortificante della retrospettiva di "infilare" la sua arte - per usare le parole di Nancy Spector, curatore del Guggenheim che ha organizzato la mostra, nel suo catalogo. L'effetto è inizialmente sorprendente, ma in ultima analisi, irriverente e perversa. In un certo senso può essere la cosa giusta per la nostra attenzione con deficit volte. Potete zip su e giù per la rampa di vedere tutto e niente alla massima velocità. Eppure, la sua presunzione da parte divertente, lo spettacolo suggerisce che il signor Cattelan sa quello che circa: è sempre stato irregolare ed ora è a corto di idee. Essa può infatti essere il momento per lui di smettere, e il suo precedente, in coerenza incursioni sovversive in galleria in esecuzione, mostra-making e riviste gli danno un sacco di opzioni.
L'auto-abnegating spettacolo di "All" è completamente in carattere con il signor Cattelan noto ambivalenza di se stesso, il suo talento e la sua arte, e il suo fascino, spesso citata con insuccesso. E 'cresciuto a Padova, figlio di un camionista e di una donna delle pulizie. Ha lavorato fin dalla tenera età, la più grande impressione è stata fatta da un periodo di lavoro in un obitorio locale, un'esperienza che la signora Spector cita come fonte del fascino continuo con la morte più evidente nel suo uso ricorrente di animali imbalsamati. Ha sostenuto in arte con poca formazione dopo aver lavorato brevemente come designer di mobili.
Visto dal basso, soprattutto, "All" è un corposo catalogo ragionato in forma di piñata che esplode di Cattelania, congelate a mezz'aria. Mentre si sale la rampa, il caos continua: tutto sembra essere venuta a voi tutti in una volta. Visualizzati alla rinfusa, per esempio, sono pezzi concettuale dal suo inizio "estetica relazionale" anni, quando ha sovvertito varie transazioni sociali e del mondo dell'arte convenzioni, producendo opere che spesso hanno senso solo se si conosce la storia dietro. "Tarzan e Jane", una fotografia a colori di grandi dimensioni di due persone in costume leone peering attraverso una porta, si rivela essere l'immagine di mercanti d'arte che coraggiosamente indossavano questi abiti per tutta la durata dello show Mr. Cattelan nella loro galleria nel 1993. Allo stesso modo opaco, se più tipicamente scultorea, è "Lullaby", dal 1994, una borsa oversize azzurro pieno di qualcosa che il catalogo ci dice macerie da uno dei mafiosi legati bombardamenti che hanno colpito l'Italia a metà degli anni 1990.
Un altro lavoro precoce è semplicemente un piccolo segno di plastica su una catena in ottone a basso costo che dice "Torno Subito" - in sostanza, "Be Back Soon." Quando il signor Cattelan non è riuscito a venire con opere d'arte soddisfacenti per una mostra in programma con un mercante d'arte italiana in 1989 ha acquistato il segno e appese sulla porta della galleria, che è rimasto chiuso per eseguire lo spettacolo, aggiungendo un'altra nota in calce alla lunga storia della galleria vuota come mostra d'arte. Il piccolo segno è al Guggenheim, ma è così difficile da trovare che equivale a un altro fallimento.
Una delle prime opere di Mr. Cattelan che parla chiaramente per sé è un grande e nero fotografia in bianco dell'artista dal 1995. Vestito in jeans, un maglione e scarpe da ginnastica, si rotola sulla schiena con la lingua penzoloni e le mani ei piedi sollevati come zampe. L'immagine è la perfezione comica: un ritratto dell'artista come un cane ossequioso, imbarazzante desiderosi di piacere. Nel 1995 iniziò anche la sua linea di imbalsamati cavalli, asini, topi e cani cutely arricciate-up di troppo. Vivo o morto? Siete voi a decidere. (Molto attento esame rivela la "Torno Subito" cartello appeso al collo di un golden retriever che è, inoltre, non sarà indietro in qualunque momento presto.) Nel 1999 il Sig. Cattelan ha iniziato a fare squisita a grandezza effigie in cera di varie persone, tra cui lui stesso, giovane e cherubino; Papa Giovanni Paolo II abbattuto da un meteorite; Hitler come uno scolaro in ginocchio sull'eventuale domanda di perdono, e una vecchia signora sorridendo verso di noi da un frigorifero socchiusa.
Qualunque sia la loro forza, le singole opere sono radicalmente decontestualizzati e diminuita in questo accordo. Per esempio, il signor Cattelan più noto, il lavoro più controverso, "La Nona Ora", l'effigie a grandezza naturale di cera del Papa abbattuto, è di solito installato su un'immensa distesa di tappeto rosso in mezzo a vetri in frantumi. È come se un atto di Dio (chi altro?) Era appena immerso nella roccia attraverso il rosone di una cattedrale di grandi dimensioni durante la Messa alta (titolo dell'opera, che si traduce come "La Nona Ora", si riferisce al tempo che Cristo è morto sulla croce), ma al Guggenheim sul tappeto si è ridotto a una zattera di dimensioni pallet non molto più grande del papa, che ora non sembra tanto un obiettivo potente dell'ira celeste -. e un lavoro la cui visualizzazione in un museo di Varsavia alla fine costo il suo direttore il suo lavoro - come un po 'di carico sul punto di essere issato nella stiva di una nave.
In tutto, ci sono pezzi che non lo rendono al di là della one-liner stadio. Quasi una dozzina di dipinti la parodia hokeyness frequenti della argentino-italiano modernista Lucio Fontana 's-fette tela monocromi riorganizzando i suoi tagli a forma di Z, per Zorro, ma due torti non fanno una ragione. Una enorme mucca imbalsamati bianco con scooter maniglie dove corna potrebbe essere è solo una reiterazione ingombrante di uno dei più vecchi trucchi surrealista nel libro, discendente da pelliccia coperto di Meret Oppenheim bicchier d'acqua. più recenti sono nove avvolte, orizzontale forme umane scolpite in marmo di Carrara , una rievocazione della morte come ovvia in quanto è opulento.
Ma altri pezzi sono riccamente enigmatico. Un ulivo piantato in un grande cubo minimalista di sporcizia sembra grande, come se galleggiava su un Magritte. Così come il "Love Not Afraid di" toccare apparentemente ma in realtà tipicamente ambigua che è una scultura molto realistica di un elefante incredibilmente carina sotto un foglio (con fori per gli occhi) che evoca timidezza, Halloween e anche il Ku Klux Klan.
Mostra Mr. Cattelan è per molti versi l'esatto opposto di la Funhouse di sproloqui partecipativo che Carsten Höller, il suo compagno di viaggio in estetica relazionale, ha montato al New Museum. "Tutti" è un luna park che tiene lo spettatore a distanza, mentre notevolmente compromettere l'arte. Ms. Spector scrive che è "una vera e propria ammissione della inopportunità di vedere la sua opera nel contesto di una retrospettiva tradizionale." Ma lo spettacolo ha comunque il suo lavoro, tracciando la traiettoria della carriera di Mr. Cattelan dal incomprensibili per il troppo chiaro, con alcuni momenti memorabili di risonanza lungo la strada. Sempre sfogliando il naso a tutti gli interessati, il signor Cattelan si è preso al compito.
Si tratta di un risultato impressionante, l'evasione apparente Mr. Cattelan della presa mortificante della retrospettiva di "infilare" la sua arte - per usare le parole di Nancy Spector, curatore del Guggenheim che ha organizzato la mostra, nel suo catalogo. L'effetto è inizialmente sorprendente, ma in ultima analisi, irriverente e perversa. In un certo senso può essere la cosa giusta per la nostra attenzione con deficit volte. Potete zip su e giù per la rampa di vedere tutto e niente alla massima velocità. Eppure, la sua presunzione da parte divertente, lo spettacolo suggerisce che il signor Cattelan sa quello che circa: è sempre stato irregolare ed ora è a corto di idee. Essa può infatti essere il momento per lui di smettere, e il suo precedente, in coerenza incursioni sovversive in galleria in esecuzione, mostra-making e riviste gli danno un sacco di opzioni.
L'auto-abnegating spettacolo di "All" è completamente in carattere con il signor Cattelan noto ambivalenza di se stesso, il suo talento e la sua arte, e il suo fascino, spesso citata con insuccesso. E 'cresciuto a Padova, figlio di un camionista e di una donna delle pulizie. Ha lavorato fin dalla tenera età, la più grande impressione è stata fatta da un periodo di lavoro in un obitorio locale, un'esperienza che la signora Spector cita come fonte del fascino continuo con la morte più evidente nel suo uso ricorrente di animali imbalsamati. Ha sostenuto in arte con poca formazione dopo aver lavorato brevemente come designer di mobili.
Visto dal basso, soprattutto, "All" è un corposo catalogo ragionato in forma di piñata che esplode di Cattelania, congelate a mezz'aria. Mentre si sale la rampa, il caos continua: tutto sembra essere venuta a voi tutti in una volta. Visualizzati alla rinfusa, per esempio, sono pezzi concettuale dal suo inizio "estetica relazionale" anni, quando ha sovvertito varie transazioni sociali e del mondo dell'arte convenzioni, producendo opere che spesso hanno senso solo se si conosce la storia dietro. "Tarzan e Jane", una fotografia a colori di grandi dimensioni di due persone in costume leone peering attraverso una porta, si rivela essere l'immagine di mercanti d'arte che coraggiosamente indossavano questi abiti per tutta la durata dello show Mr. Cattelan nella loro galleria nel 1993. Allo stesso modo opaco, se più tipicamente scultorea, è "Lullaby", dal 1994, una borsa oversize azzurro pieno di qualcosa che il catalogo ci dice macerie da uno dei mafiosi legati bombardamenti che hanno colpito l'Italia a metà degli anni 1990.
Un altro lavoro precoce è semplicemente un piccolo segno di plastica su una catena in ottone a basso costo che dice "Torno Subito" - in sostanza, "Be Back Soon." Quando il signor Cattelan non è riuscito a venire con opere d'arte soddisfacenti per una mostra in programma con un mercante d'arte italiana in 1989 ha acquistato il segno e appese sulla porta della galleria, che è rimasto chiuso per eseguire lo spettacolo, aggiungendo un'altra nota in calce alla lunga storia della galleria vuota come mostra d'arte. Il piccolo segno è al Guggenheim, ma è così difficile da trovare che equivale a un altro fallimento.
Una delle prime opere di Mr. Cattelan che parla chiaramente per sé è un grande e nero fotografia in bianco dell'artista dal 1995. Vestito in jeans, un maglione e scarpe da ginnastica, si rotola sulla schiena con la lingua penzoloni e le mani ei piedi sollevati come zampe. L'immagine è la perfezione comica: un ritratto dell'artista come un cane ossequioso, imbarazzante desiderosi di piacere. Nel 1995 iniziò anche la sua linea di imbalsamati cavalli, asini, topi e cani cutely arricciate-up di troppo. Vivo o morto? Siete voi a decidere. (Molto attento esame rivela la "Torno Subito" cartello appeso al collo di un golden retriever che è, inoltre, non sarà indietro in qualunque momento presto.) Nel 1999 il Sig. Cattelan ha iniziato a fare squisita a grandezza effigie in cera di varie persone, tra cui lui stesso, giovane e cherubino; Papa Giovanni Paolo II abbattuto da un meteorite; Hitler come uno scolaro in ginocchio sull'eventuale domanda di perdono, e una vecchia signora sorridendo verso di noi da un frigorifero socchiusa.
Qualunque sia la loro forza, le singole opere sono radicalmente decontestualizzati e diminuita in questo accordo. Per esempio, il signor Cattelan più noto, il lavoro più controverso, "La Nona Ora", l'effigie a grandezza naturale di cera del Papa abbattuto, è di solito installato su un'immensa distesa di tappeto rosso in mezzo a vetri in frantumi. È come se un atto di Dio (chi altro?) Era appena immerso nella roccia attraverso il rosone di una cattedrale di grandi dimensioni durante la Messa alta (titolo dell'opera, che si traduce come "La Nona Ora", si riferisce al tempo che Cristo è morto sulla croce), ma al Guggenheim sul tappeto si è ridotto a una zattera di dimensioni pallet non molto più grande del papa, che ora non sembra tanto un obiettivo potente dell'ira celeste -. e un lavoro la cui visualizzazione in un museo di Varsavia alla fine costo il suo direttore il suo lavoro - come un po 'di carico sul punto di essere issato nella stiva di una nave.
In tutto, ci sono pezzi che non lo rendono al di là della one-liner stadio. Quasi una dozzina di dipinti la parodia hokeyness frequenti della argentino-italiano modernista Lucio Fontana 's-fette tela monocromi riorganizzando i suoi tagli a forma di Z, per Zorro, ma due torti non fanno una ragione. Una enorme mucca imbalsamati bianco con scooter maniglie dove corna potrebbe essere è solo una reiterazione ingombrante di uno dei più vecchi trucchi surrealista nel libro, discendente da pelliccia coperto di Meret Oppenheim bicchier d'acqua. più recenti sono nove avvolte, orizzontale forme umane scolpite in marmo di Carrara , una rievocazione della morte come ovvia in quanto è opulento.
Ma altri pezzi sono riccamente enigmatico. Un ulivo piantato in un grande cubo minimalista di sporcizia sembra grande, come se galleggiava su un Magritte. Così come il "Love Not Afraid di" toccare apparentemente ma in realtà tipicamente ambigua che è una scultura molto realistica di un elefante incredibilmente carina sotto un foglio (con fori per gli occhi) che evoca timidezza, Halloween e anche il Ku Klux Klan.
Mostra Mr. Cattelan è per molti versi l'esatto opposto di la Funhouse di sproloqui partecipativo che Carsten Höller, il suo compagno di viaggio in estetica relazionale, ha montato al New Museum. "Tutti" è un luna park che tiene lo spettatore a distanza, mentre notevolmente compromettere l'arte. Ms. Spector scrive che è "una vera e propria ammissione della inopportunità di vedere la sua opera nel contesto di una retrospettiva tradizionale." Ma lo spettacolo ha comunque il suo lavoro, tracciando la traiettoria della carriera di Mr. Cattelan dal incomprensibili per il troppo chiaro, con alcuni momenti memorabili di risonanza lungo la strada. Sempre sfogliando il naso a tutti gli interessati, il signor Cattelan si è preso al compito.
"
1071 Fifth Avenue, 89th Street, (212) 423-3500, guggenheim.org.
1071 Fifth Avenue, 89th Street, (212) 423-3500, guggenheim.org.giovedì 3 novembre 2011
martedì 1 novembre 2011
Piero Manzoni - ''Manzoni Azimuth''
lunedì 31 ottobre 2011
Silvia Fabro, Direttrice Archivio Luciano e Carla Fabro, Milano - Parte 1
arte trasalimenti ideato e curato da gabriele di pietro.
Georg Baselitz, trasalimenti
Nel 1955, Baselitz applicata per studiare all'Accademia di Belle Arti di Dresda, ma è stata respinta. Nel 1956, ha applicato con successo per studiare presso l'Università di Arti Applicate di Berlino est. Dopo due semestri, tuttavia, è stato espulso per "immaturità socio-politica". L'anno successivo ha applicato con successo per un posto presso l'Università di Berlino ovest delle Arti e terminato gli studi nel 1957.
domenica 30 ottobre 2011
Art in Renaissance Venice, 1400 - 1515
Art in Renaissance Venice, 1400-1515
Dipinti e disegni dalle collezioni del Museo
8 Novembre, 2011, 5 feb 2012
Questa mostra d'arte del Rinascimento veneziano nelle collezioni del Metropolitan Museum presenterà circa cinquanta dipinti e disegni di autorevoli artisti attivi a Venezia dalla fine del XIV agli inizi del Cinquecento. La scelta, tratto dal Robert Lehman Collection, il Dipartimento di pittura europea, e il Gabinetto Disegni e Stampe, si uniranno le opere di maestri come Giovanni Bellini, Vivarini, Marco Zoppo, e Vittore Carpaccio.
Dipinti e disegni, per lo più a soggetto sacro, illustrerà il passaggio dallo stile gotico veneziano degli inizi del Quattrocento alla metà del secolo, quando gli artisti cominciarono a rispondere al vocabolario rinascimentale di Firenze e Padova. La mostra presenterà un confronto tra le due dinastie principali artistico, il Bellini e dei Vivarini, ed esplorare le loro pratiche di laboratorio e specializzazioni nel contesto del mercato dell'arte veneziana. La selezione si evidenziano anche l'uso sempre più artisti veneziani 'di formule compositive e formati, che esaltano la vicinanza fisica e spirituale comunione tra le figure ritratte, così come quello tra soggetto e spettatore.
Dipinti e disegni, per lo più a soggetto sacro, illustrerà il passaggio dallo stile gotico veneziano degli inizi del Quattrocento alla metà del secolo, quando gli artisti cominciarono a rispondere al vocabolario rinascimentale di Firenze e Padova. La mostra presenterà un confronto tra le due dinastie principali artistico, il Bellini e dei Vivarini, ed esplorare le loro pratiche di laboratorio e specializzazioni nel contesto del mercato dell'arte veneziana. La selezione si evidenziano anche l'uso sempre più artisti veneziani 'di formule compositive e formati, che esaltano la vicinanza fisica e spirituale comunione tra le figure ritratte, così come quello tra soggetto e spettatore.
Lisbona Bibbia Ebraica
Lisbona Bibbia ebraica
La seconda di una serie di installazioni che mettono a fuoco, uno alla volta, su capolavori di illuminazione manoscritto ebraico da una collezione nazionale o internazionale. L'esposizione evidenzia gli ebrei cultura artistica nel Medioevo presentandola insieme a opere d'arte contemporanea, la maggior parte creati per i cristiani, dalla collezione del Museo. Questa rata sarà caratterizzato la Bibbia Cervera, un tesoro nazionale designato dalla Biblioteca Nazionale del Portogallo a Lisbona. Le pagine di questo Bibbia ebraica, uno dei manoscritti più splendidi del Medioevo, verrà attivata ogni settimana, dando agli spettatori la rara opportunità di vedere molte delle sue bellissime illustrazioni.
Arte medievale ebraico nel contesto
22 Novembre 2011-16 GENNAIO 2012
A sinistra: Menorah della Visione di Zaccaria (Folio 316v), dalla Bibbia Cervera , illuminato da Giuseppe, il francese, in Spagna, 1299-1300. Tempera, oro e inchiostro su pergamena. Biblioteca Nacional de Portugal, Lisbona (BNP, IL.72)
sabato 29 ottobre 2011
Blinky Palermo
arte trasalimenti ideato e curato da gabriele di pietro.
Blinky Palermo è nato Peter Schwarze nel 1943 a Lipsia, dove lui e suo fratello gemello, Michael, è cresciuto come figli adottati nell'ambito della Heisterkamp nome. Nel 1962 entrò nel Kunstakademie di Düsseldorf, dove ha studiato con Joseph Beuys, e nel 1964 adottò il nome Blinky Palermo, che si appropriò di un pugilato americano manager e mafiosi. Nel 1968 Palermo ha mostrato wall drawings alla Heiner Friedrich Galerie, Monaco di Baviera. 
Biografia artista
Dopo la visita a New York con Gerhard Richter nel 1970, ha fondato uno studio lì nel 1973. Palermo, morto nel 1977, durante un viaggio alle Maldive. Il suo ultimo lavoro, Per il popolo di New York (1976), è stato mostrato alla Heiner Friedrich Gallery di New York, nel 1977, e alla Dia a Chelsea, nel 1987. Durante la sua vita, a Palermo hanno partecipato più di settanta mostre e rappresentato la Germania alla 13 ° Biennale di São Paulo, nel 1975.
Retrospettive postume sono stati presentati al Kunstmuseum Winterthur (1984), il Kunstmuseum di Bonn (1993), Museu d'Arte Contemporanea di Barcellona, in co-produzione con la Serpentine Gallery, Londra (2002-2003) e la Kunsthalle di Düsseldorf e Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf (2007).
Anthony Caro.
Sculture di Anthony Caro (b. 1924), che è considerato lo scultore più influenti e prolifici britannico della sua generazione e una figura chiave nello sviluppo della scultura modernista negli ultimi 60 anni-sono presenti nell'installazione 2011 su Iris e B . Gerald Cantor Roof Garden. L'installazione comprende una selezione di sculture in acciaio, verniciato e non verniciato, che ripercorrono la carriera dell'artista fino ad oggi e mettendo in evidenza gli aspetti principali della sua lunga carriera: l'impegno con la forma nello spazio, il dialogo tra scultura e architettura, e la creazione di nuove analogie astratta per la figura umana e paesaggio.
Quest'anno ricorre il cinquantesimo anniversario della prima mostra di scultura in acciaio per l'artista, che vive e lavora a Londra. Le grandi opere in mostra questa estate sono mezzogiorno , 1960 (Museum of Modern Art, New York), dopo l'estate , 1968 (Collezione di Audrey e David Mirvish, Toronto), Odalisca , 1984 (The Metropolitan Museum of Art di New York ), Blasone , 1987-1990 (per gentile concessione di Mitchell-Innes & Nash, New York e Annely Juda Fine Art, Londra), e End Up , 2010 (Collezione dell'artista, per gentile concessione di Mitchell-Innes & Nash, New York). L'installazione si trova nel Museo drammatico spazio all'aperto con vista mozzafiato su Central Park e la skyline di New York.
martedì 25 ottobre 2011
lunedì 24 ottobre 2011
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