Scot Heywood_arte_trasalimenti

Nuovi dipinti concentrandosi su piani geometrici di colore e l'interazione di tecniche raffinate di superficie oggetto della mostra Scot Heywood a Frank Lloyd Gallery. Nell'evoluzione della pittura astratta e la scultura, l'uso della forma geometrica con una tavolozza limitata è molto diffusa, che vanno dalle composizioni russo suprematista alla pittura minimale.

Scot Heywood I dipinti si riferiscono direttamente alla minimal art del tardo 20 ° secolo, così come le origini di astrazione geometrica in artisti come Kasimir Malevich e Piet Mondrian. Heywood squisita attenzione per i dettagli e la presentazione sono evidenti nella attento posizionamento dei pannelli singoli, così come la stratificazione raffinato diagonale di vernice.

Come Los Angeles Times critico David Pagel nota anche in una recensione dell 'artista del 2003 mostra, "Heywood funziona anche portare pareti della galleria, nella composizione. Diventano spazio negativo, definito dal' tacche 'in la in alto a destra pittura la inferiore e curve a sinistra. Il bianco delle pareti generica sottolinea la sensualità delle sue superfici e laminato spazzolato ".

Scot Heywood è autodidatta ed ha iniziato ad esporre a Los Angeles dal 1986, e questo sarà il suo show 12 ° da una sola persona. Il suo lavoro è stato incluso in oltre due dozzine di mostre di gruppo significativo, ed è rappresentato in numerose collezioni tra cui il Frederick Weisman Foundation.

Francis Bacon_arte_trasalmenti

Come un Caravaggio novecentesco, Francis Bacon è diventato un'icona inossidabile dell'artista maledetto. Merito di un mito alimentato da lui stesso e dalla sua vita: i contrasti col padre tirannico, i viaggi a Berlino e Parigi negli anni Trenta, l'omosessualità dichiarata, gli amori violenti, la passione per il gioco, per i pub working class dell'East End come per le casse di champagne Krug. Fama cresciuta dopo la morte nel '92, alimentata dalla clamorosa ricomparsa di alcune opere alla galleria newyorkese di Tony Shafrazi nel ‘99 e dall'impennarsi delle quotazioni: in febbraio a Londra Christie's ha battuto un suo Trittico per oltre 23 milioni di sterline, Sotheby's uno Studio di Figura per 19.9, senza uguagliare il record assoluto di 26.5 milioni.

Al di là dei clamori, di Bacon restano soprattutto i dipinti, carichi di un'energia dirompente che vale la pena di incontrare di persona. La grande mostra che inaugura stasera a Palazzo Reale (su invito), ne riunisce un'ottantina, dal '29 al '90, provenienti da tutto il mondo; un buon numero, visto che anche la Tate di Londra, il Metropolitan di New York e il Reina Sofia di Madrid si preparano a festeggiare con esposizioni il centenario della nascita del pittore (il 28 ottobre 1909 a Dublino).

 Ben allestita, curata da Rudy Chiappini (che già nel '93 aveva firmato la prima retrospettiva di Bacon a Lugano) e coprodotta con Arthemisia da Skira,

la mostra consente di seguire anche l'evoluzione tecnica dell'artista, l'accumularsi progressivo delle pennellate sulle figure, le sprezzature, l'abitudine a striare il colore con un pettine, a schizzarlo in macchie dense, a dipingere non sul lato bianco

Banksy's Exit Through The Gift Shop

arte trasalimenti ideato e curato da gabriele di pietro.

PETER SHIRE: sedie_trasalimenti

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Peter Shire: sedie, saranno oggetto di una mostra al Frank Lloyd Gallery. Shire Peter, le sedie sono colorati, in grassetto, e ludico-mantenendo tuttavia il design innovativo di cui è ben nota. Parte artista, architetto parte, e progettista parte, Shire continua il lavoro creativo dei designer d'avanguardia, fuori dal mainstream del settore. Le sue sedie scultoree, spesso voli fantasiosi della mente, fanno largo le connessioni che vanno alla cultura popolare, aerospaziale precoce e modernismo classico. In base a una sorta di modifica estetica Bauhaus, il lavoro spesso umoristico Shire dimostra una conoscenza approfondita dei materiali e storia del design. Fin dal 1970, Peter Shire (n. 1947) ha lavorato a un incrocio. Nei casi in cui artigianato, arte, design industriale e si scontrano, ha costruito la sua carriera, disegnando liberamente da ciascuna zona senza prendere di troppo sul serio. Ha avuto incursioni in architettura, arredamento, ceramica e scultura. Le sedie recente continuare Shire miscela di influenze, arditamente presentando piani di colore, struttura visibile e la tensione equilibrata. primi lavori di Shire ha attirato l'attenzione di Ettore Sottsass, uno dei fondatori di Memphis, Un movimento internazionale di design che è venuto fuori Italianel corso del 1980. Sottsass trovato lavoro Shire "fresco, spiritoso e pieno di informazioni per il futuro", ed i membri delMemphisconcordato. Il gruppo, che ha cercato di rivitalizzare design respingendo norme convenzionali a favore di un audace, colorato, nuovo approccio al design di prodotto, ha invitato a ShireMilanodi lavorare con loro. Questo ha portato ad una serie di progetti che hanno giocato con le intersezioni di industrial design e arte, e ha dato Shire l'opportunità di lavorare in vetro, metallo e altri nuovi media. Fu durante il suo lavoro con laMemphisgruppo che ha progettato la sua sedia Shire più conosciuto. Il "Bel Air Chair" è stato posto di primo piano in mostra sulleMemphisDesign Group. E 'stato pubblicato anche inCharlottee prenota il punto di riferimento Fiell Pietro, il "1000 Chairs". Poiché il Memphisanni, lavoro Shire ha continuato a espandersi. Traendo ispirazione dalle sue quartiereEcho Parke la città in continua evoluzione di Los Angeles, Continua a fare scultura in acciaio verniciato, scultura in ceramica, opere su carta, e la pittura. Oltre a questo lavoro, Shire ha fatto varie commissioni per i luoghi pubblici ed edifici privati in tuttoLos Angeles.

AKIO TAKAMORI_arte _trasalimenti

Akio Takamori di sculture in ceramica evocano un senso misterioso della realtà e presenza. Spesso tratti da ricordi d'infanzia di vita della piccola frazione in Giappone, la sua posizione e le figure a pelo ritraggono persone comuni in corso circa la loro esistenza giorno per giorno. Un altro corpo di lavoro Akio consiste di vasi in ceramica, spesso dipinte con immagini erotiche.
Takamori è nato nel 1950 a Nobeoka, Miyazaki, in Giappone.

 Ha studiato arte alla Masashino Art College, Tokyo,
prima di trasferirsi negli Stati Uniti nel 1974. Ha ricevuto un BFA presso il Kansas City Art Institute nel 1976 e un MFA presso Alfred University di New York nel 1978. Dal 1993 è stato un membro della facoltà dell'Università di Washington School of Art.

Esempi di di lavoro Akio si trova presso l'Istituto Carnegie Art Museum (Pittsburgh), il & Albert Museum Victoria (Londra), il Kansas City Art Institute, il Los Angeles County Museum, il Rhode Island School of Design Museum, e l'Arte Tacoma Museo, tra gli altri. Nel 2006, l'Arizona State University Art Museum creato un turismo "-indagine a metà carriera" del proprio lavoro Akio, tra le nuvole della memoria .

La mostra è stata presentata al Museo d'Arte Tacoma nel 2006, la UW Henry Art Gallery presenta Akio Takamori: i monaci Laughing quello stesso anno.