Takashi Murakami_arte_trasalimenti

 

Per gentile Concessione di Takashi Murakami

Takashi Murakami NELLA SUA sfilata in costume Giorno del Ringraziamento.

Mercoledì Pomeriggio, su ONU Tratto di West 81st Street ONU Manhattan, colomba colori vivaci, le Versioni 30-piede-alto gonfiabile dei Suoi Personaggi Kaikai Kiki e dimenandosi e contorcendosi SONO statica Sotto di UNA Rete Enorme, Mr. Murakami, l'artista pop Rivedi, ha Erzegovina UNA breve Cerimonia scintoista per la Purezza e Fortuna. Si Fermo Annunci di tavolo delle Nazioni Unite Colomba SI bicchiere d'acqua verso dell'ONU e delle Nazioni Unite bicchiere di Amor di Fronte UNO Piatti dovuto, Uno di riso bianco e UNO di Vendita Marino. Ha Dato Archi e applaudito uno Causa Volte dovuto, POI dichiarato il rituale completo.
Kaikai, Personaggio delle Nazioni Unite infantile in costume da coniglio ONU, e Kiki, diabolica figura Una, con Tre Occhi e penzoloni Zanne dovuto, erano Pronti UNO Salutare il Pubblico sfilata-watching.
In un'intervista DOPO la Cerimonia Murakami Mr. Suoi folti capelli legati in nodo delle Nazioni Unite, sembrava esuberante. Ha Detto Che era Meno preoccupato del Fatto di Kaikai Kiki e - Che non promuovere alcuna Trasmissioni Televisive dei cartoni animati o da Cereali Colazione, E SONO soltanto Gli Ambasciatori della propria arte giocosamente Esoterica Mr. Murakami - potrebbe Tenere Proprio in Parata di Macy's del meteo Mattina Giovedi's.

Xin Dongwang_arte_trasalimenti

Sposati da 50 anni" di Xin Dongwang, parte della mostra "Trans-realismo"

Artista Informazioni Xin Dongwang Nato a Kangxu, provincia di Hebei. Si è laureato presso il Dipartimento di Arte della Scuola Normale Jinzhong, provincia dello Shanxi in 1986.Xin 's mostre includono:' The2nd cinese Oil Painting Exhibition ', 1994,' Il terzo annuale Mostra di Pittura a olio cinese ', 1995; "L' esposizione prima della Cina Oil Painting Society ', 1996; "100 Anni della ritrattistica cinese', 1997, 'Far progredire il New Century-Mostra di Pittura di olio di artisti giovani cinesi', 1997 e" L 'esposizione di paesaggi contemporanei' nel 1999. Egli è stato assegnato il premio d'argento al "3 ° Mostra Annuale di Pittura a olio cinese ', il primo premio al' avanzare al nuovo secolo-Mostra di giovani artisti cinesi 'e di bronzo al' Il 9 ° National Arts Exhibition '.

Kallat JITISH _arte_trasalimenti

Jitish Kallat è nato nel 1974 a Mumbai (Bombay), India. Ha conseguito il BFA in Pittura del Sir JJ School of Art a Mumbai nel 1996. il lavoro Kallat incorpora vari supporti, tra cui la pittura, la scala scultorea installazioni di grandi dimensioni, fotografia e video. Egli si avvale di un linguaggio visivo e vivace audace che fa riferimento sia artistico europeo tradizioni e asiatici; insieme a immagini pubblicitarie popolare che il consumismo urbano carburanti. Kallat regolarmente sfrutta immagini e materiali capitarono in giro per la metropoli tentacolare Mumbia, offrendo le sue opere una spontaneità e una inerente estetico artigianale.

Egli unisce questi vari mezzi attraverso temi duraturo come il rapporto tra l'individuo e le masse, una vena che è dominante all'interno di opera Kallat. Si fa riferimento sia la sua personale esperienza, in collaborazione con quelli di altri infiniti gli abitanti di Mumbai. Come tale, il lavoro Kallat parla sia del sé e del collettivo, che oscilla tra intimità e monumentalità, e caratterizzato da temi contrastanti di dolore, di speranza e di sopravvivenza ..

fonte: wikipedia.it

Chu Teh-Chun_arte_trasalimenti

Chu Teh-Chun nato in una Famiglia di medici.
Tra il 1944 e il 1949, ha insegnato Presso la Centrale di Nanjing University, DOPO di Che ha insegnato Presso il Dipartimento d'Arte di Taiwan Normal University. NEL 1955 SI stabilizzazione uno Parigi, colomba ha Herzegovina numerose mostre Personali e Gode di UNA reputazione venire UNO degli Artisti Più notifi CINESI. Ha also Herzegovina UNA Mostra Personale Presso la Galleria di Belle Arti di Cina, Pechino , 1997. Silla base dei Concetti Tradizionali CINESI Che la poesia Fusibile, la Calligrafia e l'arte, lo stile Chu integrazione Tradizione pittorica orientale ed occidentale. Le influenze di Rambrant, Cessane e Nicholas de Steal SONO particolarmente evidenti. Quest'ultimo e Stato determinante NEL Passaggio di Chu da UNA Carriera di 20 Anni di pittura Obiettivo uno stile UNO Più astratto, Il Lavoro Che ha cominciato uno guadagnarsi il riconoscimento Internazionale Dal 1956, Quando vinse la lode. Chu Ispirazione Dalla natura viene, l'empatia con la Quale Le Esperienze uno Livello Profondo. Utilizzando stile Fluido UNO e sciolto il Che estende i Concetti Tradizionali di cinese Inchiostro e Dipinti di Carta, il Suo stile Unico delle Nazioni Unite esprime Apertamente Personale Dialogo con profondamente il Suo Soggetto, pur abbracciando lo spettatore.

NeL 1935 ha studiato pittura occidentale Presso il National Art College di Hangzhou.

YU YOUHAN_arte_trasalimenti

...Yu Youhan continua ad attingere alla sua esperienza personale di un periodo instabile e decisamente insalubre di storia cinese sorvolato in colori vivaci, anche se fino al 1990, la sua tavolozza rivolto prima verso la scala dei grigi, che termina con le opere più recenti in una gamma di terra, marrone del fango, che alludono al tema, qui in Cina antichi guerrieri, modellato dal fango. Qui Yu si è allontanato da slogan politici e le frasi di propaganda ben nota immediatamente riconosciuto da tutti i cinesi. La sobrietà dei toni riflette la reverenza solenne concesso la cultura classica, tanto che è stato distrutto. Ma come il discorso della maggior parte della generazione di Yu, il commento è fittamente velata....

arte trasalimenti ideato e curato da gabriele di pietro.

Antoni Tàpies_arte_trasalimenti

Antoni Tàpies

Antoni Tàpies, il geniale artista catalano Che ha cominciato venire pittore surrealista - influenzato Dal Lavoro di Paul Klee e Joan Miró - PRESTO Espressionista delle Nazioni Unite. Ben Astratto divenne Quando ha iniziato utilizzando Materiali artistici non SONO i Rifiuti di Carta, archi e tappeti e ha aggiunto il di argilla e Polvere di marmo per la SUA pittura, il Suo stile diventando Famoso venire "Arte Povera".
Ancora Oggi, Antoni Tàpies considerato E SONO UNO dei Più importanti artisti in Europa. dadi Lui Stesso. Che Egli cerca ... "Ricordare per cio all'uomo Che in realta e Egli, di dargli delle Nazioni Unite tema di Riflessione, per lo shock, per salvarlo volo volo volo dalla follia di inautenticità e per condurlo Alla Scoperta di Sé ".

Grunge Design di Oggi SI Collega al Oeuvre Antoni Tàpies '... con Mezzo Secolo TRA Loro!

THE NEW WORLD

arte trasalimenti ideato e curato da gabriele di pietro.

Maurizio Cattelan_arte_trasalimenti

Recente la posta Molto discussa opera d'arte Più da Maurizio Cattelan e Giunto a Milano Piazza Affari, di Fronte Al Parco edilizio italiano Scambio.
Il Monumento Controverso e realizzata in marmo, a circa 4 Metri di Altezza Stato ed e ripartito su base UNA Che porta la scultura per un'altezza complessiva di
11 Metri. Durante il Processo di fabbricazione, l'artista italiano Famoso cambiato il titolo da 'omnia munda mundis' - significa letteralmente il Che

'Per il puro [Uomini], Tutte Le cose [SONO] Puro', l'Una Frase latina Che Entrata e in ONU USO Comune relativamente a molti PAESI - 'Amare'

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Luciano Fabro

Luciano Fabro (Torino, 1936 - Milano, 2007)

Nato a Torino nel 1936, si trasferì a Milano nel 1959.
Autodidatta, vicino a P. Manzoni ed E. Castellani, nel 1965 espose nella sua prima personale alla Gall. Vismara di Milano lavori in vetro e specchianti (Il buco) e Linee spaziali in tubolare metallico, volte a «delimitare» lo spazio della visione.
Alla seconda metà degli anni Sessanta risalgono opere tese a stimolare la reazione sensoriale dello spettatore o a ridurla a semplice constatazione, come nelle Tautologie.
Tra i protagonisti dell'Arte Povera, dal 1968 al 1975 ha realizzato la serie Italia (silhouettes della penisola in materiali diversi e in posizioni inusuali)

e i monumentali Piedi in marmo, alluminio, vetro e seta.
Negli anni Ottanta, specialmente, mette a punto alcune opere che chiama Habitat perché "…luoghi confortevoli". Nel frattempo avevano preso avvio "opere la cui immagine è centrata sulla rappresentazione di un preciso significato…": Io ( 1978, uovo in bronzo che virtualmente contiene al suo interno l’autore in posizione fetale),

Paolo Uccello (1984, pone in questione le linee della prospettiva), Due nudi che scendono le scale ballando il Boogie-Woogie (1989, volta a rappresentare il connubio tra Duchamp e Mondrian all’origine della cultura figurativa americana moderna), i Computers (1988…, sul naturale costruirsi delle forme), Nadezda (1990, espressione della resistenza biologica della poesia), fino alla rappresentazione di Kronos, di La Luna, e del Sole di è la vita, è la storia, è la morale.
A seguito di tutto ciò, verso la fine degli anni Novanta, cominciò ad apparire una serie di proposizioni teoriche e di mostre sul concetto di immagine allo stato originario: L’immagine naturale. Sempre negli anni Novanta realizza alcune opere pubbliche: sull’iconografia civile, Contratto sociale,1992, Breda (Olanda); sull’iconografia urbana: Giardino all’italiana, 1994, in una piazza a Basilea; sull’iconografia della natura: Nido, 1994, in una riserva naturale a Rost (Norvegia); sull’iconografia religiosa: Izanami, Izannagi, Amaterasu, 1999, in Giappone; sull’iconografia funeraria: Tumulus, 1999, a Nordhorf (Germania).
Tra le sue principali mostre personali ricordiamo La Salita di Roma (1969), al Pac a Milano (1979), al Museo di Capodimonte a Napoli (1989), alla Fundaciò Juan Mirò di Barcellona (1990) e al Museum of Modern Art a San Francisco (1992). Ha esposto in vari musei e gallerie italiane ed estere ed ha partecipato più volte alla Biennale di Venezia e a Documenta di Kassel.
Fabro si è spento improvvisamente il 22 giugno 2007 a Milano all'età di 71 anni.

Fred Tomaselli_arte_trasalimenti

Sempre il collezionista idiosincratico, artista Fred Tomaselli accumula pillole effettivi e di piante, con una serie di immagini, tra cui fiori, uccelli, e le illustrazioni anatomiche, accuratamente tagliati da libri e riviste. Tirare da questo archivio visivo, Tomaselli crea dipinti barocchi che accostano materiali inusuali e sotto strati di vernice trasparente di resina epossidica. Egli collages questi materiali in combinazioni multistrato del reale, la fotografia, e il pittorico. Attingendo da una serie di fonti storico-artistico di affreschi rinascimentali al 1960 Minimalismo, e le tradizioni decorative orientali e occidentali, come trapunte e mosaici, dipinti di Tomaselli esplodere in mesmerizing modelli che sembrano crescere in maniera organica attraverso le sue composizioni. Queste scene a mano rivelano sia i dettagli inquietanti e illuminante del nostro mondo.

L'indagine mostra la traiettoria della carriera di Tomaselli, da primi esperimenti con la fotografia e collage di stampe e dipinti recenti che combinano astrazione, con allusioni a fatti di attualità. lavoro Tomaselli rivela una visione americana. Cresciuto nella California del sud vicino al deserto, Tomaselli è stato influenzato sia l'irrealtà fabbricati di parchi a tema e le controculture musicali e di droga di Los Angeles nel 1970 e '80. La sua fusione distintivo di queste influenze forma aggiornata, personalizzata, la visione folk-driven del West americano. Anche se profondamente personale, la sua celebrazione di visioni psichedeliche e alternative pone domande provocatorie e le possibilità di comprendere la nostra vita interiore ed esteriore.
Organizzato dal Collegio dei Docenti Tang Museum e Aspen Art Museum, Fred Tomaselli è una grande inchiesta che include oltre venti dipinti e opere tridimensionali due dalla fine del 1980 ad oggi. A-catalogo illustrato completamente accompagnerà la mostra, con testi di Heidi Zuckerman Jacobson, Linda Norden, e David Shields, così come una lunga conversazione tra l'artista e Ian Berry.
Fred Tomaselli è attualmente in mostra al Museo d'Arte Aspen dal 1 agosto-11 ottobre 2009. Dopo la sua corsa al Tang, che sarà in mostra a New York, Brooklyn Museum dal 8 Ottobre 2010-2 gennaio 2011.



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