Ho Chi Minh galleria d'arte.

Conversazione con Ho Chi Minh City gallerista

In un area di mercato piccola di Ho Chi Minh City, Galerie Quynh nasconde tra i venditori di pesce e moto - difficilmente la posizione prevista di una delle gallerie più all'avanguardia in Vietnam. Proprietario e curatore Quynh Pham tornò al suo paese d'origine nel 1997, dopo aver vissuto negli Stati Uniti per 22 anni, sostenendo poca conoscenza della scena dell'arte contemporanea vietnamita. Riflette sulla sua iniziale ricerca di: ". Ho incontrato molti artisti che non erano abbastanza ispirazione almeno per la loro perseveranza di fare arte attraverso condizioni difficili e avverse" sentire il bisogno di aiutare a costruire le carriere di questi artisti, Quynh aperto la sua galleria in piccolo spazio l'area di mercato per emergenti e artisti affermati vietnamiti nel 2003. Quasi dieci anni dopo, Galerie Quynh ha guadagnato una meritata reputazione come uno spazio di primo piano nella galleria del Vietnam, e si aprirà una seconda posizione nei pressi del Teatro dell'Opera di Città del centro di Ho Chi Minh nel nuovo anno. Nel frattempo, Quynh Pham ha risposto alcune delle nostre domande sul clima per l'arte contemporanea in Vietnam, cui gli artisti di conoscere, e la sua filosofia come gallerista a Ho Chi Minh City. Come descriveresti la scena dell'arte contemporanea in Vietnam / Ho Chi Minh City? Dove si trova l'arte contemporanea vietnamita voce? Questo paese, e Ho Chi Minh City, in particolare, è pieno di creatività e ambizione. Eppure ogni giorno mi viene in mente che il Vietnam è una nazione molto in transizione cercando di negoziare il cambiamento, il capitalismo e le ideologie esistenti contro la realtà di una storia complessa e traumatica. Purtroppo, c'è poco di infrastrutture per sostenere l'arte contemporanea e un pubblico molto piccolo per questo. Tuttavia, stiamo iniziando a vedere un cambiamento di atteggiamento tra la comunità locale e un reale interesse per l'arte contemporanea sta cominciando a svilupparsi. Come il Vietnam continua a allentare la presa sulla produzione culturale, gli artisti avranno accesso e una maggiore libertà di realizzare i progetti che si estendono al di là dei parametri correnti di sensibilità culturale. A differenza delle vecchie generazioni di artisti qui che si sforza di presentare una identità vietnamita, sia attraverso l'uso di materiali locali o motivi culturali, le nuove generazioni di artisti hanno un forte desiderio di coinvolgere la più ampia comunità globale in un dialogo sull'arte contemporanea e fare arte che riflette le loro storie ed esperienze - gran parte del quale è informato da affari globali. Ciò che rende Galerie Quynh spiccano tra le altre gallerie a Ho Chi Minh City? Galerie Quynh è considerato lo spazio più importante galleria commerciale in Vietnam a causa della qualità della nostra programmazione, la nostra professionalità e il nostro impegno con la comunità locale per promuovere l'educazione artistica (foto a destra). Un'altra distinzione è il fatto che ci sforziamo di lavorare con i nostri artisti nel lungo termine, per costruire le loro carriere. Spesso facilitare la partecipazione dei nostri artisti in mostre internazionali, trovare residenze che possono aiutarli a sviluppare la loro pratica e, soprattutto, forniamo critiche costruttive sul loro lavoro, mentre le altre gallerie semplicemente identificare stili e temi che seguono il mercato e incoraggiare gli artisti a creare lavoro formule. Ciò riflette la propria visione a breve termine per il loro business e gli artisti. Disponiamo inoltre di una rete che comprende collezionisti, curatori e musei a livello internazionale e di lavorare instancabilmente per promuovere i nostri artisti. Facciamo un sacco di lavoro che non è realmente visibile per la maggior parte delle persone. Un amico nel settore bancario di recente mi ha chiesto un po 'audacemente quello che è che faccio tutti i giorni quando pretendono di dormire 5 ore in media. Essendo un gallerista può certamente sembrare glamour a qualcuno al di fuori del mondo dell'arte, ma in realtà si tratta di una professione che è estremamente impegnativo e richiede una notevole quantità di tempo di lavoro dietro le quinte. Tuttavia, non mi lamento per quello che faccio è incredibilmente gratificante su così tanti livelli. Galerie Quynh appena chiuso una mostra collettiva di artisti e Hoang Trung Nguyen Duong Cam Racconti diritto di gomma da masticare, Noodle Soup e altre storie. Quali sono gli spettatori lo scopo di togliere dalle narrazioni storiche e sociali evidenti nel disegno? Non credo che sia artista vuole prescrivere come gli spettatori dovrebbero interpretare le narrazioni storiche e sociali nel loro lavoro. A mio parere l'intero spettacolo è stato davvero di commemorare la memoria e la storia e rivelando storie del passato che in primo piano la realtà del presente. Guardando Tum Tum di Cam! pittura, per esempio, si vede una scena apparentemente innocente di persone che pescano sullo sfondo di un edificio coloniale francese. A ben vedere, lo specchio d'acqua è in realtà un cratere di una bomba che è diventato uno stagno. L'edificio francese è una chiesa cattolica, che riporta alla mente la repressione religiosa e la persecuzione allora e di oggi. L'intero dipinto è realizzato con una tavolozza che ricorda di camuffamento. Ci sono modelli colorati astratti in primo piano, che tranquillamente interrompere la scena, gli spettatori tirando di nuovo al presente giorno. Cam è raro tra la sua generazione (è nato verso la fine della guerra del Vietnam), mentre si sceglie di riflettere sul passato del suo paese, mentre altri abbracciare una sorta di amnesia storica, al fine di andare avanti. In contrasto con il lavoro di rappresentanza di Cam, Trung dipinti astratti suggeriscono sensazioni che ricordano un particolare momento e il luogo in Vietnam o altrove. Penso di storie incompiute condivisi tra le persone con un passato straordinario. Come scegliete gli artisti e prevedere up-and-coming talento? Secondo lei, che gli artisti vietnamiti dobbiamo seguire? Scelgo gli artisti in base alla convinzione che provo nel loro lavoro. Gli artisti che avranno la longevità sono coloro che mettono costantemente in discussione la loro pratica. Vedo troppi artisti che qui hanno un grande potenziale per avere successo a livello internazionale, ma finiscono per creare lavoro formule per soddisfare il mercato turistico. C'è tanta arte che è fatto in risposta al mercato e seguire le tendenze popolari. Gli artisti più interessanti a mio parere sono quelli che di riferimento generali, temi universali ed utilizzare i loro contesti storici e locali. Vi è un crescente interesse per la scena artistica vietnamita da parte della comunità internazionale in generale e stiamo ricevendo visite da importanti collezionisti, curatori e musei - tutti entusiasti di quello che scoprono qui. In effetti, uno dei nostri collaboratori locali, l'infaticabile spazio non profit San Art, è attualmente offre agli SFMOMA in sei linee di fuga - uno spettacolo incentrato su sei città con fiorenti scene culturali. Una manciata di artisti in Vietnam hanno già ricevuto l'attenzione internazionale e nei prossimi anni vedo le stelle nascenti per un certo numero di artisti su base locale e della diaspora come il Gruppo Elica (a sinistra), Nguyen Manh Hung, Hoang Duong Cam (sopra a destra), Tiffany Chung, Tuan Andrew Nguyen, Truc-Anh, Truong Cong Tung e Nguyen Phuong Linh. Sempre più artisti sono stati invitati a partecipare a residenze da Seoul a Tokyo a Londra e New York. Qual è l'immagine internazionale di arte contemporanea vietnamita? Ritiene questa immagine corrisponde alla realtà? Ci sono in realtà due immagini diverse di arte contemporanea vietnamita: una è quella del romantico, etno-kitsch varietà che è prevalente nella maggior parte delle gallerie d'arte qui in Vietnam e all'estero, l'altra opera che riflette pertinenti questioni sociali, culturali e politici nel nostro globale mondo. La maggior parte delle persone sono più familiarità con il primo mentre il secondo ancora bisogno di paladino molto! MutualArt Christine Bednarz.

David Hockney

                  Living colour: David Hockney (at the Royal Academy) has never fitted into any artistic movement or style.                                                                                                                                                                           arte trasalimenti ideato e curato da gabriele di pietro.

TRASALIMENTI A CASTELBASSO1998,ideato e curato da Gabrirle Di Pietro.Un caro ricordo del Prof. Giorgio Celli.

arte trasalimenti ideato e curato da gabriele di pietro.

Mattia Moreni aste

arte trasalimenti ideato e curato da gabriele di pietro.http://www.mutualart.com/Artist/Mattia-Moreni/3969933B91A6388A?utm_source=mutualart&utm_medium=Search&utm_campaign=ArtistsByName&utm_term=Mattia-Moreni

Rocca Calascio, il volo di Ladyhawke

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Massimo Piunti - Contemporaneo Passato.

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IL Cantiere delle belle arti Trasalimenti Rocca Calascio 2012...una favola".

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