Ho Chi Minh galleria d'arte.

Conversazione con Ho Chi Minh City gallerista

In un area di mercato piccola di Ho Chi Minh City, Galerie Quynh nasconde tra i venditori di pesce e moto - difficilmente la posizione prevista di una delle gallerie più all'avanguardia in Vietnam. Proprietario e curatore Quynh Pham tornò al suo paese d'origine nel 1997, dopo aver vissuto negli Stati Uniti per 22 anni, sostenendo poca conoscenza della scena dell'arte contemporanea vietnamita. Riflette sulla sua iniziale ricerca di: ". Ho incontrato molti artisti che non erano abbastanza ispirazione almeno per la loro perseveranza di fare arte attraverso condizioni difficili e avverse" sentire il bisogno di aiutare a costruire le carriere di questi artisti, Quynh aperto la sua galleria in piccolo spazio l'area di mercato per emergenti e artisti affermati vietnamiti nel 2003. Quasi dieci anni dopo, Galerie Quynh ha guadagnato una meritata reputazione come uno spazio di primo piano nella galleria del Vietnam, e si aprirà una seconda posizione nei pressi del Teatro dell'Opera di Città del centro di Ho Chi Minh nel nuovo anno. Nel frattempo, Quynh Pham ha risposto alcune delle nostre domande sul clima per l'arte contemporanea in Vietnam, cui gli artisti di conoscere, e la sua filosofia come gallerista a Ho Chi Minh City. Come descriveresti la scena dell'arte contemporanea in Vietnam / Ho Chi Minh City? Dove si trova l'arte contemporanea vietnamita voce? Questo paese, e Ho Chi Minh City, in particolare, è pieno di creatività e ambizione. Eppure ogni giorno mi viene in mente che il Vietnam è una nazione molto in transizione cercando di negoziare il cambiamento, il capitalismo e le ideologie esistenti contro la realtà di una storia complessa e traumatica. Purtroppo, c'è poco di infrastrutture per sostenere l'arte contemporanea e un pubblico molto piccolo per questo. Tuttavia, stiamo iniziando a vedere un cambiamento di atteggiamento tra la comunità locale e un reale interesse per l'arte contemporanea sta cominciando a svilupparsi. Come il Vietnam continua a allentare la presa sulla produzione culturale, gli artisti avranno accesso e una maggiore libertà di realizzare i progetti che si estendono al di là dei parametri correnti di sensibilità culturale. A differenza delle vecchie generazioni di artisti qui che si sforza di presentare una identità vietnamita, sia attraverso l'uso di materiali locali o motivi culturali, le nuove generazioni di artisti hanno un forte desiderio di coinvolgere la più ampia comunità globale in un dialogo sull'arte contemporanea e fare arte che riflette le loro storie ed esperienze - gran parte del quale è informato da affari globali. Ciò che rende Galerie Quynh spiccano tra le altre gallerie a Ho Chi Minh City? Galerie Quynh è considerato lo spazio più importante galleria commerciale in Vietnam a causa della qualità della nostra programmazione, la nostra professionalità e il nostro impegno con la comunità locale per promuovere l'educazione artistica (foto a destra). Un'altra distinzione è il fatto che ci sforziamo di lavorare con i nostri artisti nel lungo termine, per costruire le loro carriere. Spesso facilitare la partecipazione dei nostri artisti in mostre internazionali, trovare residenze che possono aiutarli a sviluppare la loro pratica e, soprattutto, forniamo critiche costruttive sul loro lavoro, mentre le altre gallerie semplicemente identificare stili e temi che seguono il mercato e incoraggiare gli artisti a creare lavoro formule. Ciò riflette la propria visione a breve termine per il loro business e gli artisti. Disponiamo inoltre di una rete che comprende collezionisti, curatori e musei a livello internazionale e di lavorare instancabilmente per promuovere i nostri artisti. Facciamo un sacco di lavoro che non è realmente visibile per la maggior parte delle persone. Un amico nel settore bancario di recente mi ha chiesto un po 'audacemente quello che è che faccio tutti i giorni quando pretendono di dormire 5 ore in media. Essendo un gallerista può certamente sembrare glamour a qualcuno al di fuori del mondo dell'arte, ma in realtà si tratta di una professione che è estremamente impegnativo e richiede una notevole quantità di tempo di lavoro dietro le quinte. Tuttavia, non mi lamento per quello che faccio è incredibilmente gratificante su così tanti livelli. Galerie Quynh appena chiuso una mostra collettiva di artisti e Hoang Trung Nguyen Duong Cam Racconti diritto di gomma da masticare, Noodle Soup e altre storie. Quali sono gli spettatori lo scopo di togliere dalle narrazioni storiche e sociali evidenti nel disegno? Non credo che sia artista vuole prescrivere come gli spettatori dovrebbero interpretare le narrazioni storiche e sociali nel loro lavoro. A mio parere l'intero spettacolo è stato davvero di commemorare la memoria e la storia e rivelando storie del passato che in primo piano la realtà del presente. Guardando Tum Tum di Cam! pittura, per esempio, si vede una scena apparentemente innocente di persone che pescano sullo sfondo di un edificio coloniale francese. A ben vedere, lo specchio d'acqua è in realtà un cratere di una bomba che è diventato uno stagno. L'edificio francese è una chiesa cattolica, che riporta alla mente la repressione religiosa e la persecuzione allora e di oggi. L'intero dipinto è realizzato con una tavolozza che ricorda di camuffamento. Ci sono modelli colorati astratti in primo piano, che tranquillamente interrompere la scena, gli spettatori tirando di nuovo al presente giorno. Cam è raro tra la sua generazione (è nato verso la fine della guerra del Vietnam), mentre si sceglie di riflettere sul passato del suo paese, mentre altri abbracciare una sorta di amnesia storica, al fine di andare avanti. In contrasto con il lavoro di rappresentanza di Cam, Trung dipinti astratti suggeriscono sensazioni che ricordano un particolare momento e il luogo in Vietnam o altrove. Penso di storie incompiute condivisi tra le persone con un passato straordinario. Come scegliete gli artisti e prevedere up-and-coming talento? Secondo lei, che gli artisti vietnamiti dobbiamo seguire? Scelgo gli artisti in base alla convinzione che provo nel loro lavoro. Gli artisti che avranno la longevità sono coloro che mettono costantemente in discussione la loro pratica. Vedo troppi artisti che qui hanno un grande potenziale per avere successo a livello internazionale, ma finiscono per creare lavoro formule per soddisfare il mercato turistico. C'è tanta arte che è fatto in risposta al mercato e seguire le tendenze popolari. Gli artisti più interessanti a mio parere sono quelli che di riferimento generali, temi universali ed utilizzare i loro contesti storici e locali. Vi è un crescente interesse per la scena artistica vietnamita da parte della comunità internazionale in generale e stiamo ricevendo visite da importanti collezionisti, curatori e musei - tutti entusiasti di quello che scoprono qui. In effetti, uno dei nostri collaboratori locali, l'infaticabile spazio non profit San Art, è attualmente offre agli SFMOMA in sei linee di fuga - uno spettacolo incentrato su sei città con fiorenti scene culturali. Una manciata di artisti in Vietnam hanno già ricevuto l'attenzione internazionale e nei prossimi anni vedo le stelle nascenti per un certo numero di artisti su base locale e della diaspora come il Gruppo Elica (a sinistra), Nguyen Manh Hung, Hoang Duong Cam (sopra a destra), Tiffany Chung, Tuan Andrew Nguyen, Truc-Anh, Truong Cong Tung e Nguyen Phuong Linh. Sempre più artisti sono stati invitati a partecipare a residenze da Seoul a Tokyo a Londra e New York. Qual è l'immagine internazionale di arte contemporanea vietnamita? Ritiene questa immagine corrisponde alla realtà? Ci sono in realtà due immagini diverse di arte contemporanea vietnamita: una è quella del romantico, etno-kitsch varietà che è prevalente nella maggior parte delle gallerie d'arte qui in Vietnam e all'estero, l'altra opera che riflette pertinenti questioni sociali, culturali e politici nel nostro globale mondo. La maggior parte delle persone sono più familiarità con il primo mentre il secondo ancora bisogno di paladino molto! MutualArt Christine Bednarz.

David Hockney

                  Living colour: David Hockney (at the Royal Academy) has never fitted into any artistic movement or style.                                                                                                                                                                           arte trasalimenti ideato e curato da gabriele di pietro.

TRASALIMENTI A CASTELBASSO1998,ideato e curato da Gabrirle Di Pietro.Un caro ricordo del Prof. Giorgio Celli.

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Mattia Moreni aste

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Rocca Calascio, il volo di Ladyhawke

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Massimo Piunti - Contemporaneo Passato.

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IL Cantiere delle belle arti Trasalimenti Rocca Calascio 2012...una favola".

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BUON NATALE da Trasalimenti Rocca Calascio 2012

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Arazzeria Pennese - 2 dicembre 2012 Penne (Pe)

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Vasco Rossi ''i soliti'' Inedito.

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Sfoglia il catalogo on line Trasalimenti 2012 - Rocca Calascio.

http://www.digitalpublish.it/book/libri_arte/2012-trasalimenti/
clicca sulla scritta.

Valeriano Trubbiani – De Rerum Fabula - veduta della mostra presso la Mole Vanvitelliana, Ancona

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IL Cantiere delle belle arti Trasalimenti Rocca Calascio 2012 chiude.

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LA BIENNALE DI VENEZIA 2013 e IL PALAZZO ENCICLOPEDICO.

L A B I E N N A L E D I V E N E Z I A - 2013

pubblicata da Mariano Moroni il giorno Mercoledì 7 novembre 2012 alle ore 16.09 ·

L A B I E N N A L E D I V E N E Z I A - 2013
I l P a l a z z o E n c i c l o p e d i c o
e Massimiliano Gioni
.......
Auriti/Trasalimenti/Nuovo Umanesimo ......
===
A sorpresa Massimiliano Gioni, curatore della 55a Biennale d'Arte di Venezia sovverte l'ordinario (spezza il cordone di edizioni aride e quantitative) e propone di esplorare l'arte di artisti anche meno conosciuti ma portatori di innovazione e grande carica visionaria come M a r i n o A u r i t i artista autodidatta italo-americano di origini abruzzesi, autore del "Palazzo Enciclopedico". Questo progetto utopico, impegno di una vita, non è semplice architettura ma una visione estetica più ampia, ideale, spirituale, un messaggio di grande carica che sottende alla salvaguardia e valorizzazione delle scoperte umane.( Abbiamo coscienza di come il mondo contemporaneo abbia bisogno di arche di sopravvivenza per scampare a certe barbarie). E' questa carica umana, è la cosmologia personale di artisti fuori dal comune che evidentemente interessa , come anche la necessità di entrare di più nelle esperienze personali di vite che contengono slanci positivi e di progresso. L'esplorare il fattore umano per rivelare l'origine della creazione artistica, l'unicità dell'arte e del pensiero creativo. Tutto questo, nelle intenzioni del Curatore, fuori da quegli schemi che attualmente padroneggiano il mercato e le tendenze dell'arte. Quindi per Gioni, questa Biennale, vuole esplorare un angolo visuale diverso, alla ridondanza intende opporre " l'immaginazione", al sensazionalismo "La meraviglia" ma anche il tentativo di farne un progetto corale, collettivo . Ascoltando l'intervista di presentazione di Massimiliano Gioni, alcuni passaggi coincidono sorprendentemente con il pensiero
di G a b r i e l e D i P i e t r o , studioso di arte contemporanea, creatore di TRASALIMENTI - Progetto per l'arte contemporanea -, che da molti anni con vari eventi di rilievo internazionale esperimenta nuove forme d'indagine sull'opera degli artisti, sulla loro umanità, sulle loro specifiche visioni, sulle loro interferenze con l'ambiente . Di Pietro ricerca e seleziona artisti solitari e periferici che affianca ad artisti ampiamente storicizzati e noti, con l' obiettivo di far sì che attraverso l'umanità, il confronto di esperienze , lo scambio, si possa contribuire al progresso collettivo e nello stesso tempo con schemi innovativi rivelare l'intima essenza all'origene del fare creativo. Tutto questo con risulati sorprendenti ma soprattutto lontano da certi clamori sterili e pre-confezionati del sistema espositivo tradizionale e del mercato imperante. L'ultimo evento " I l C a n t i e r e d e l l e b e l l e A r t i " di Rocca Calascio (Aq), più di altri ha incarnato questa visione, in quel sito, già di suo straordinario dal punto di vista ambientale e storico, l'immaginazione e la meraviglia erano pane quotidiano.
Altra coincidenza, anni fa, con ampio anticipo, lo stesso Gabriele Di Pietro si è interessato all'opera di Marino Auriti studiandone la sua opera e le sue origini.......
Almeno dagli annunci, la prossima Biennale Veneziana di Gioni potrebbe costituire una vera inversione di tendenza......

La tragedia della RODI (San Benedetto del Tronto - AP)

Rodi (San Benedetto del Tronto - AP)

Nella notte tra il 23 ed il 24 dicembre naufraga a causa delle avverse condizioni del tempo, con il mare forza 8, davanti alle coste

di Porto S. Giorgio e Grottammare (Ap). Per una settimana non viene tentato alcun recupero e nessuno si muove, fino

a quando l'intera città di S. Benedetto del Tronto inscena una clamorosa protesta, occupando lo scalo ferroviario

e bloccando la SS Adriatica, dividendo di fatto l'Italia in due. A quel punto arrivano i sommozzatori, gli elicotteri

ed il tanto atteso pontone per il recupero, ma la tragedia è ormai compiuta. Ogni tentativo di intervento risulta vano,

e solo il 29 dicembre il pontone Micoperi 30 in prossimità della costa Pescarese riesce a sollevare il Rodi, trasportandolo

nel vicino porto di Ortona. Solo quattro membri dell'equipaggio vengono rinvenuti all'interno dello scafo, mentre gli altri vengono

restituiti dal mare nel febbraio successivo. I 10 membri dell'equipaggio perdono tutti la vita:

Antonio Alessandrini di 22 anni, Marcello Ciarrocchi, Agostino Di Felice di 28 anni, Silvano Falaschetti, Giovanni Liberati,

Ivo Mengoni di 42 anni, Domenico Miarelli di 40 anni, Giovanni Palumbo, Alteo Palestini, Francesco Pignati di 19 anni.

 

Palazzo enciclopedico di Marino Auriti.

GENTILE

Riflessioni sulla madre patria, lo stato di essere italiani-americani, e la letteratura italiana-americana e in caso contrario

Lunedi, February 6, 2012

IO VIVO! Il Palazzo enciclopedico Rises Again

Amici, Vorrei avere le parole per descrivere la mia felicità quando ho imparato la scorsa settimana in un articolo nel New York Times che il lavoro è grande il mio nonno d'amore, un modello architettonico ha chiamato il Palazzo Enciclopedico , è stato nuovamente salvato dall'oblio e è di nuovo al Museo Americano Folk Art - ora al loro spazio vicino al Lincoln Center. (Grazie, Tom Hachtman , per che la posta elettronica.)

Mio nonno, Marino Auriti, e il suo impegno "pazzo" significava, e significa molto per me che è difficile per me da montare i miei pensieri su di lui. Ho cercato di scrivere un saggio su di lui a MacDowell nel 1998, ma solo è riuscito a molti fumatori di sigarette, mangiare un sacco di bastoncini di carote, e sbattere la testa contro tutta l'estate. Ancora più tardi ho iniziato un mini-comic di tutto questo e ha fatto due questioni, ma poi a corto di vapore a causa delle mie braciole disegno serio deboli, e forse di più a causa della tristezza che mi pervade quando penso troppo alla mia famiglia . Quindi, si prega di tenere con me su questo.

Marino Auriti è nato nel 1891 nella città di Guardiagrele ( provincia Chieti, Regione Abruzzo) - Mi sembra ancora di sentire il mio nonno diceva 'Uardiagrele, con più grasso del mondo U-sound nel suo guardiese dialetto. Era un produttore di trasporto per il commercio, ma ha avuto un giro da sogno della mente, e un impianto per le cose meccaniche. L'architettura era il suo grande amore. Come mia madre mi diceva quando ero un bambino, quando i fascisti al potere, mio nonno era un aperto critico - ha pubblicato in un quotidiano locale satirici antifascisti poesie, che ha curiosamente definito "versetto bagno" (e cavolo, si vuole uno aveva una copia che per l'archivio di famiglia). Come ho scritto nel mio post Tresca, mio nonno era davvero uno di quegli uomini che è stato costretto a bere l'olio di ricino per le strade da squadre goon camicie nere. Le cose andavano così caldo che lui e suo fratello e le loro famiglie hanno lasciato l'Italia alla fine del 1920. Ricordo che mia madre mi diceva che i fascisti avevano preso la loro casa ", una delle migliori case di Guardiagrele." Se è lo stesso che ho visto nel 1990 e di nuovo nel 2006, non tanto. Molti anni dopo il fatto, però, la perdita di quella casa era lamentato ad alta voce, una versione ridimensionato di esuli russi bianchi in lutto per la perdita del loro dacia.

Anche se mia nonna, Maria Rachele, era un cittadino americano (nato il Christian Street a Philadelphia nel 1900) è stata presa lei tornare in Italia quando era un bambino ed era molto più che un abruzzese, o per ottenere micro-specifica il modo in cui gli italiani fare, una Pretorese . Eppure, avrebbe potuto tornare in questo paese facilmente, ma a causa del secolo e Johnson-Reed Immigration Act del 1924 , la quota per gli italiani, tra gli altri, era strettamente limitato - italiani emigrare negli Stati Uniti è passato da un media di 200.000 euro l'anno nel primo decennio del 20 ° secolo a meno di 4.000 dopo l'atto è stato approvato - e mio nonno non ha potuto entrare nel paese. Le famiglie, invece è andato in Brasile, dove mia madre è nata, nel Catanduva, nello stato di San Paolo, nel 1928. C'è mio nonno e un socio in affari inventato una cosa chiamata trebbiatrice caffè, che, tradizione familiare l'aveva (i russi bianco torcendo le loro perle di nuovo), avrebbe fatto di lui un milionario se l'altro non aveva rubato il suo brevetto e ha sostenuto l'invenzione come il suo solo.

Non importa, però, perché di lì a poco, il mercato del caffè brasiliano si è schiantato. Il prezzo per libbra è sceso da 22,5 centesimi a 8 centesimi tra il 1929 e il 1931. Ricordo bene lo shock del riconoscimento, quando ero al college e, nella mia classe amata del cinema tedesco, ho visto il Brecht-scritto Bertolt pellicola Kuhle Wampe . Alla fine del film, c'è una scena su un treno in cui i personaggi parlano il tumbling caffè mercato mondiale e s "! Stanno bruciando il caffè per le strade del Brasile" omeone grida, ero seduto lì, al buio, nel mezzo di una sala conferenze in Fayerweather padiglione intorno 1988 e mi sono reso conto: Dio , tutto ciò che è accaduto realmente. Queste cose giocato fuori sulla scena del mondo, questo non era solo qualche pezzo di storia di famiglia segreta. Tutti i tipi di astrazioni di Storia diventato reale per me, se in una data molto tardi.

La famiglia alla fine è venuto attraverso Ellis Island nel 1930, e si stabilì a Kennett Square, Pennsylvania perché, come mia madre mi diceva, i cipressi ricordava mio nonno di casa.

Mio nonno si costruì un garage enorme, e impostare un auto-carrozzeria e "artistico framing" attività, anche se ho il sospetto, nel punto di ritrovo culturale che era Kennett, non ha mai fatto le cornici artistiche per nulla, ma il suo lavoro. Nella foto-inquadratura laterale del garage era il suo studio, dove ha realizzato dipinti ad olio, dopo tutto, dai vecchi maestri e fotografie ritagliato su National Geographic . Era un tipo piuttosto vecchio per il momento ero un bambino (era nel suo fine degli anni '70 quando sono nato) e che aveva dato alla pittura da allora. Mi ricordo l'ultima, dipinto incompiuto sul suo cavalletto, i suoi contorni con reticolo a matita, di una donna giapponese eternamente alzare il velo alla testa. Ricordo che il muro di angoli della cornice squadrati, tutti così ornato, appeso a testa in giù Vs e coperto con la polvere spessa di molti anni.

Me, circa 1976, in cortile dei miei nonni a Kennett. Indosso il mio set preferito 100% poliestere shirt-e-foulard, modellato con rose gialle su uno sfondo blu reticolo. Nota casa fungo dall'altra parte della strada. Se siete sulla costa orientale, controllare i funghi champignon o il vostro bambino Bellas - è probabile che sono venuti da Kennett Square.

Ho copia di mio nonno dopo il secondo livello preraffaellita pittore, Henry Holiday, di L'incontro di Dante e Beatrice (affascinante intitolato a matita, in mano di mio nonno in basso a destra, "Incontro di Dante e Beatrice," gentile di come Raoul Mangiare o Essere John Malkovich ). E 'oggettivamente piuttosto inetto, ha poco a che fare con l'originale, ma lo adoro.

Il dipinto vacanza Henry, complimenti del Walker .

Copia di Marino Auriti.

E io, a Firenze nel 2008, con il ponte che è stato costruito in quel passaggio nel XVI secolo, il Ponte Santa Trinità - lo stesso ponte che notare in un precedente post è stato bombardato a pezzi dai tedeschi in ritirata durante la seconda guerra mondiale, e ricostruita con le sue pietre originali, dragato dal fiume Arno, nel 1958. E 'fiancheggiato da statue allegoriche che rappresentano ciascuna delle quattro stagioni: la testa di Primavera non è stato recuperato dal fiume fino al 1961.

Nel garage, al di là del muro di studio, sono stati appesi salone in stile, quasi dal pavimento al soffitto, decine di suoi dipinti, tutti, manco a dirlo, artisticamente incorniciato: Raffaello e Michelangelo ha particolarmente apprezzato, e Leonardo, e altri che ho purtroppo dimenticato. (Quando mi piacerebbe vedere la versione reale di uno di questi dipinti nei libri da bambino, direi a mia madre: "Pop-pop dipinto che.") Ma la cosa veramente interessante era sul retro, al di là del petrolio imbevuto di uno spiazzo di cemento, le parti di automobili, il telaio enorme di un vecchio, a lungo out-of-commissione di auto (un Edsel?). E questo è stato il Palazzo enciclopedico.

Marino Auriti nel suo garage, con i suoi modelli.

Posso solo immaginare la frustrazione di mio nonno deve aver sentito, che vivono in una città conosciuta come la capitale del fungo del mondo, animata soltanto da, a sentire mia madre dire, visite dal venditore Javella acqua. Mio nonno era un riparatore incallito ed è stato sempre fare le cose in legno - taglieri, poggiapiedi e modelli architettonici alla fine. Mi ricordo di un piccolo, bellissimo edificio che credo fosse un modello di casa di mia cugina Emma e, naturalmente, l'elaborato, la cattedrale a gradini con cupole d'oro, circondato da esili cipressi. Ma è stato dopo il mio nonno in pensione, nel 1950, quando si mise al lavoro per la sua pièce de résistance , il Palazzo Enciclopedico. Questo non è solo un modello, però.

E 'stato un progetto per un museo, un monumento nazionale. Riempì notebook in via di sviluppo il suo concetto, nella sua dichiarazione di intenti, in una traduzione italiana dalla sua rigida, lo chiamò "... un concetto completamente nuovo nei musei, progettato per contenere tutte le opere dell'uomo in qualsiasi campo, tutte le scoperte fatte e quelle . che può seguire "Voleva costruito sul Mall a Washington - e se costruita, al momento, in 136 racconti, sarebbe stato il grattacielo più alto del mondo. Con la sua piazza circostante ci vorrebbe da 16 isolati della città. Ha costruito il modello, in scala 1:200 metri, su legno, ottone, plastica e piccole finestre di celluloide in cui ha disegnato montanti, per le balaustre piccoli, tagliò i capelli pettini. E questa volta, in modo che nessuno potesse raccogliere, lui sicuro da brevetto per la sua creazione.

Nella sua dichiarazione di intenti, ha proposto un piano per la costruzione composto da uno scheletro di acciaio e cemento, la forma rotonda, ha osservato, avrebbe permesso la distribuzione della luce naturale internamente al meglio (non tanto, considerando la profondità impossibile della la costruzione di base, ma questo è il pragmatico architettura-impresa-giorno-lavoro mi parla qui). L'edificio avrebbe 24 ingressi, 126 statue in bronzo di "scrittori, scienziati e artisti del passato, presente e futuro" e, sulla piazza, 220 colonne doriche con più statue di scrittori, scienziati, artisti. Ad ogni angolo sarebbe laboratori a cupola, sormontata da statue di figure allegoriche che rappresentano ciascuna delle quattro stagioni, proprio come il Ponte Santa Trinità.

A quanto pare mio nonno scriveva lettere per trovare le parti interessate a finanziare la costruzione del Palazzo reale Enciclopedico (Mi piacerebbe avere una di quelle lettere) ed era il modello esposto al palazzo di una banca in Broad Street a Philadelphia nel 1950. Al di fuori di questo, però, non altro successo con il suo sogno. Il Palazzo Enciclopedico, undici metri di altezza e racchiuso in un contenitore di vetro con il suo campanile in ottone colpendo però un foro nella parte superiore, si sedette in un angolo del suo garage a Kennett Square - la roba del mito locale - fino a quando mio nonno nel 1980.

Dopo la sua morte, nessuno sapeva cosa fare con il modello (oi modelli, plurale, perché la cattedrale era anche abbastanza grande). Entrambi sono stati smontati e messi in un armadio di immagazzinaggio in qualche sezione cupo di Newport, Delaware. Col passare degli anni da mia madre scriveva lettere per cercare di trovare una casa per il Palazzo Enciclopedico, e ottiene solo risposte vaghe, se presente. La gente non si parla tanto di "Outsider Art" in quei giorni. Come sono diventato più grande, dopo il college, ho assunto questo lavoro da lei, scrivere lettere e offrendo di donare il modello, fino a quando un bizzarro dire risposta dal Franklin Institute - di tutti i luoghi! E ho avuto questi bei ricordi di visitare il cuore lì quando ero un bambino - mi ha fatto perdere il cuore, per così dire, del tutto.

La conoscenza che questa cosa era ammuffito in magazzino è sempre da qualche parte nella mia mente, però, e nel 2001, quando la salute di mia madre ha molto male, mia sorella e Poogy ho deciso che dovevamo fare qualcosa al riguardo. Damian e sono andato laggiù e, nella macchina di guida al gavone su un miserabile, pomeriggio coperto, tutti abbiamo cercato di calcolare quanti soldi 22 anni di pagamenti mensili gavone era stato un costo di mia nonna "estate" ... Porca miseria. La chiave per l'armadietto era stato a lungo perduto, e così il mio muscoloso fratello-in-law Jimmy tagliare il blocco. Abbiamo aperto l'armadio di immagazzinaggio e, all'interno ... la merda aveva un aspetto terribile.

Fu un colpo mortale. Abbiamo messo un nuovo blocco sul retro del magazzino, e si allontanò. Questo sembrava proprio come un altro enorme pezzo di follia, come tutto il resto i sognatori della mia famiglia toccato.

Un altro anno è andato da, e abbiamo radunato. Siamo tornati laggiù, sbloccato l'unità, e tirò fuori alcuni pezzi ... li ho tenuto fino alla luce, le nuvole si separarono ... ed i pezzi sembrava bellissimo. Nel bisogno di qualche restauro. Ma bello.

All'interno del gavone, dopo ventidue anni.

In mezzo la luce ...

L'American Folk Art Museum aveva appena messo il suo nuovo edificio, progettato da Tod Williams / Billie Tsien, sulla 53rd Street, e un architetto con cui ho lavorato mi raccontava di come tra la sua collezione era, di tutte le cose, un modello architettonico del Empire State Building realizzato interamente in legno alterna. A loro piace modelli architettonici, favoloso, ho pensato! Ho pagato il museo una visita e ... ho sentito una delusione enorme. E 'stato pure Americana dolci, banderuole e trapunte e Shaker San Valentino ... il vecchio dell'America strano qui. Ma poi, come sono andato giù per le scale ai piani più moderni, ho visto un dipinto del grande autodidatta italiano-pittore americano Ralph Fasanella. E 'stato di suo padre, un uomo di ghiaccio, crocifisso in un blocco di ghiaccio trafitto con coppie di pinze ghiaccio. Ho guardato questo dipinto, e ho sentito una tale miscela di dolore e di speranza che sono scoppiata in lacrime.

Ralph Fasanella di Iceman Crocifisso # 3 .

E poi ho pensato: questo è il posto!

Ho scritto il curatore principale c'è una lettera appassionata che descrive il Palazzo Enciclopedico e dirle la mia famiglia vorrei donarlo. Incredibilmente, ho avuto una risposta immediata. Hanno mandato una coppia di gestori d'arte e curatore fino a Pennsylvania, e mia sorella e ho guidato con loro al gavone. Come i gestori di arte tirò fuori i pezzi del modello - l'idea era che avevano lo porta a loro magazzino nel Queens per valutare se potevano acquistare o no - è stato il curatore, benedici questa donna, finale dopo li ritiro celluloide piccolo finestre e con cura mettendo in chiusura lampo baggies. Ricordo Poogy mi dà il suo look caratteristico di assurdità alta - naturalmente hanno voluto questa cosa se lo stavano trattando con tanta cura.

E, naturalmente, che lo voleva. Ho aiutato a raccogliere fondi per il suo restauro, attraverso la società per cui lavoravo, ed è stato presentato al Museum of Folk Art come parte del suo Folk Art Revealed spettacolo nel 2004. Mio nonno sarebbe stato 113 anni vecchio anno.

Folk Art Revealed, 2004

Il Palazzo Enciclopedico è stata esposta nel 2006 o giù di lì e poi ho sentito tramite amici che sono andati lì per vedere che era scomparso. Non faceva parte della mostra permanente. E 'stato messo da qualche parte, in deposito ... in qualche gavone grande in qualche parte oscuro della città ....

Nel corso degli ultimi anni, ho continuato a leggere di come la American Folk Art Museum . stava avendo problemi finanziari Come ho letto gli articoli sempre più terribili su di esso, ho continuato a pensare che dovrei mettermi in contatto con il mio contatto lì, bellissima Brooke Anderson, poi ho letto aveva lasciato per andare a Los Angeles MoCA. Lo scorso anno il museo è andato fuori dai binari finanziariamente e venduto al MoMA la 53a Street Building, per i quali avevano disastrosamente Overspent. Si parlava di trasferire la collezione alla Smithsonian, o parte di esso andare al Brooklyn Museum. Oh, splendido, ho pensato, ora il Palazzo Enciclopedico è ufficialmente scomparso. Polvere tu sei e in polvere Tornerai ...

Quindi potete immaginare il mio stupore e la gioia quando, alla fine del mese scorso, ho ricevuto l'e-mail con un link per il New York Times l'articolo, con un meraviglioso write-up di Ken Johnson ("Avete mai sentito parlare di Marino Auriti .. . ") con una grande fotografia del Palazzo enciclopedico.

Foto dal New York Times, da Chester Higgins Jr.

Da bambino, mi ricordo mio nonno come una presenza austera, raramente sorridente, mai ridere. Non sembrava avere un sacco di utilizzo per la lingua inglese, o in America, o la fine del capitalismo del ventesimo secolo. Lui e il mio grandmom sembrava portare sempre con sé tanto dolore dentro di loro - per la perdita della loro patria, forse, per lui, la perdita dei suoi sogni. Mia madre è stata dedicata a suo padre, e quando morì era sulla cinquantina, ma lei ancora lo chiamava papà. La casa tanto amata da noi tutti Kennett è stata venduta, senza alcun tipo di consultazione, da mio padre imbranato, e il garage è stato trasformato in un pessimo vinile fronte-retro pezzo di spazzatura. Mia madre era così triste il tutto. Poi mi raccontò di un sogno che aveva mio nonno. Era di nuovo a casa a Kennett, e uscì dalla porta della cucina e nel cortile laterale (quanto bene mi ricordo che da giardino). Mio nonno era lì, l'aspetto di un giovane uomo, e nella sua mano era un piccolo albero vivo con il suo pane di terra intatto. Lui la guardò e disse: Io vivo.
http://forte-e-gentile.blogspot.it/2012/02/io-vivo-encyclopedic-palace-rises-again.html

fonte:

Louis Ferdinand Cèline. Argonauta rai radio1

arte trasalimenti ideato e curato da gabriele di pietro.

Conferenza su Louis-Ferdinand Céline di Andrea Lombardi, Fiera del libro...

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Riconoscimento FIAF a Trasalimenti

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Marco Pellizzola a Trasalimenti 2012, Rocca Calascio.

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Mariella Ghirardani ''MARIPOSA'' - mercoledi 17 ottobre Milano.

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MARIELLA GHIRARDANI, "Farfalle", 2012
installation view Spaziotemporaneo, Milano, 2012

32 sentieri, Extra Moenia, Todi, 2008

opere di Mariella Ghirardani, Enrico Castellani e Beverly Pepper...

 

MARIELLA GHIRARDANI mariposa
a cura di Federico Sardella
SPAZIOTEMPORANEO, Milano
inaugurazione mercoledì 17 ottobre, dalle ore 18.30

Farfalle, Dinosauro e Porta sono alcuni dei titoli delle opere in mostra: sculture in ferro che trovano...

posto a terra e a parete e che, tutte assieme, vivono e convivono le una accanto alle altre, le une “dentro” le altre, offrendosi nel loro essere creature dotate di identità propria ed al tempo stesso in grado di proporsi in gruppo e di aggregarsi ad altre simili.
Nel caso specifico di Farfalle, gigantesche e vuote, tendono di delineare uno spazio che a sua volta è capace di espandersi, anche grazie all’ombra che naturalmente proiettano, sino a sfuggire ogni possibilità di controllo. Le dimensioni variano.
Non c’è regola né ripetizione ma solamente sovradimensione tesa al raggiungimento di una condizione metafisica. L’idea, il concetto stesso di farfalla viene asciugato, ingigantito e potenziato. Nate da un gesto semplice, si portano appresso il sentimento del movimento che le ha generate, come se il tratto secco che ne delinea il corpo invece che sulla carta fosse stato tracciato in aria, o sull’acqua. Nel vuoto.

“Rendere l’idea dello spazio: è su questo che ho iniziato a lavorare; è questo il principale insegnamento che mi ha lasciato il Maestro Hidetoshi Nagasawa. Il fatto che lui mi abbia assegnato, da studentessa, come primissimo compito quello di disegnare l’acqua ha segnato profondamente il mio procedere. Nell’acqua c’è tutto: il movimento, la luce, la profondità, la vita. Nell’acqua ci sono le relazioni dello spazio, che tu devi saper captare tutte in una volta se vuoi rendere il suo senso. Cogliere l’acqua è come sfondare un muro. Quando capisci l’acqua capisci lo spazio. Sino a togliere tutto quanto il superfluo. Sino a rendere l’anima ineffabile, angelica delle farfalle”. (Mariella Ghiradani)

La mostra è accompagnata da un catalogo con uno scritto di Federico Sardella e fotografie di tutte le opere esposte realizzate da Annalisa Guidetti e Giovanni Ricci.


SPAZIOTEMPORANEO
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