Lady Madonna The Beatles

arte trasalimenti ideato e curato da gabriele di pietro.

La Filanda di Amalia Rodriguez

arte trasalimenti ideato e curato da gabriele di pietro.

Hidetoshi Nagasawa a Trasalimenti 1998

arte trasalimenti ideato e curato da gabriele di pietro.

Mattia Moreni a Torino.

AUGURI...!!

arte trasalimenti ideato e curato da gabriele di pietro.

Gino Severini

arte trasalimenti ideato e curato da gabriele di pietro.

Luigi Ontani a Torino

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Pier Mondrian e Ben Nicholson. Astratto e Concreto.

Mondrian & Nicholson: opere rare Reveal partenariato Forgotten

Vista della mostra astratto e concreto , Lefevre Galley, London, 1936, che include Piet Mondrian Composizione C [fig. 6] e Ben Nicholson 1936 (rilievo bianco) [fig. 7]. Fotografia di Arthur Jackson © La tenuta di Arthur Jackson Hepworth. Recentemente, una storia in The Guardian snagged la nostra attenzione, con un titolo intrigante proclamando ". poco Mondrian periodo noto Londra evidenziato da esposizione di opere rare" Dopo aver esaminato ulteriormente, abbiamo scoperto che c'è più di questo racconto che soddisfa l'occhio: Il vero scoop dietro questo trascurato Londra capitolo è stato l'amicizia notevole tra arte moderna giganti Piet Mondrian e il suo collega pittore Ben Nicholson , un legame che (nonostante la loro differenza di età 20 anni) richiesto Mondrian per spostarsi da Parigi a Londra nel 1938 e il suo studio si affaccia Nicholson studio. Il rapporto creativo importante che ne seguì hanno contribuito a rendere loro il duo leader dinamico di arte d'avanguardia in Europa 1930. Questo inverno, una mostra senza precedenti sarà riscoprire e riunire le opere parallele di Mondrian (1872-1944) e Nicholson (1894-1982) in un sondaggio globale. A partire da febbraio, il pubblico di Londra può ottenere una approfondita visita di questo rapporto cruciale e l'arte squisita che favorito. A Mondrian | | Nicholson: In Pa rallel , la Courtauld Gallery mostrerà diciannove opere attentamente selezionate - da costruzioni immediatamente riconoscibili geometriche di Mondrian a sculture famose Nicholson sollievo bianco - rivela al pubblico questa importante collaborazione per la prima volta. MutualArt recentemente parlato con il curatore della mostra, il dottor Barnaby Wright (Courtauld Daniel Katz Curatore di Arte del 20 ° secolo), per ottenere un quadro più chiaro su questo spettacolo affascinante e la sua storia . MutualArt: è nata l'idea di questa mostra provengono da Dr. Barnaby Wright: La Courtauld Gallery mostre 's sono di solito basate su opere nelle nostre collezioni. In questo caso lo spettacolo ruota attorno a Ben Nicholson 1937 (pittura) (nella foto sotto) che è una delle opere più importanti del periodo del suo rapporto creativo con Piet Mondrian. La storia della loro amicizia e connessioni artistiche è in gran parte indicibili e così abbiamo pensato che questo sarebbe l'occasione perfetta per esplorare questo episodio trascurato ma importante e affascinante nella storia dell'arte del 20 ° secolo. Ben Nicholson, 1937 (pittura) . Olio su tela, 79,5 x 91 centimetri. La Courtauld Gallery, Londra, Courtauld Samuel Trust (Alistair Lascito Hunter, 1984) © Angela Taunt Verren. Tutti i diritti riservati, DACS 2012. MA: Come Mondrian e Nicholson si influenzano reciprocamente il lavoro? Quali sono state le impressioni durevoli sullo sviluppo in corso degli artisti 'e lo stile? BW: Nicholson era già producendo lavori astratti, quando incontrò la prima volta Mondrian nel 1934, ma Mondrian aperto la porta alla possibilità emozionante di un linguaggio geometrico astratto di arte, che Nicholson esplorato in modo molto originale nei prossimi anni. Per Mondrian, Nicholson è diventato rapidamente uno spirito affine e ha offerto la conferma importante olandese della rilevanza su base continuativa della sua arte. Nicholson serie di rilievi bianchi erano di particolare interesse per Mondrian e potrebbe aver alimentato nei suoi dipinti in cui era sempre con ampie zone di puro spazi bianchi. Nicholson ha aiutato Mondrian ad esporre il suo lavoro a Londra e ha trovato acquirenti per lui. E 'stato anche strumentale nel portare Mondrian a Londra, trovando lo studio e accoglierlo nella comunità di artisti che già lavorano a Hampstead. (A destra: Ben Nicholson, 1936 (rilievo bianco) ... Olio su tavola scolpita, 79,5 x 91 centimetri Collezione privata © Angela Taunt Verren Tutti i diritti riservati, DACS 2012) MA: Londra è stato fondamentale nel portare insieme questi artisti insieme e di fornire l'ambiente che ha prodotto queste grandi opere. Si può parlare un po 'la città e la sua importanza? BW: I due erano diventati amici prima di Mondrian si trasferì a Londra nel 1938, ma senza dubbio Londra cementato la loro amicizia e ha portato alla loro lavorano in stretta vicinanza l'uno all'altro. Mondrian è stato sorpreso dalla vastità di Londra rispetto a Parigi e ha commentato l'effetto liberatorio che questo senso di maggiore spazio aveva sul suo lavoro. Si può solo speculare sul fatto che questa avesse qualche influenza su di esplorazione delle composizioni di Mondrian, che aveva più ampio distese di bianco e quindi un maggior senso di spazio in questo momento. La comunità di artisti e scrittori che lavorano a Londra è stato molto importante sia per gli artisti e promosso una rete di sostegno reciproco e forse anche il senso di un obiettivo largamente condiviso e la missione artistica. (A sinistra: Piet Mondrian, Composizione No.III Bianco-Giallo, 1935-42 Olio su tela, 101 x 51 cm San Francisco Museum of Modern Art (acquisto attraverso un dono di Phyllis Wattis) © 2012 Mondrian / Holtzman fiducia c / o.. HCR Internazionale di Washington, DC) MA: Quali sono i soggetti delle opere? Che cosa rivelano la cultura britannica / europea in quel periodo? BW: Sia Nicholson e Mondrian creduto, a suo modo, che i loro dipinti astratti potrebbero contribuire a una società migliore. Hanno considerato il senso di equilibrio e purezza nelle loro composizioni astratte di avere un'affinità con un tipo ideale di società in cui i rapporti tra le persone erano più equo e armonioso. Essi hanno inoltre auspicato che la potenza estetica e la bellezza delle loro opere avrebbero un effetto spiritualmente edificante in un momento di grande minaccia e sconvolgimento negli anni precedenti la Seconda Guerra Mondiale. MA: Ci sono solo dipinti in mostra, o altri mezzi di comunicazione troppo? Alcune opere in mostra che sono sconosciuti / meno esposta BW: Molte [delle opere] sono dipinti, ma anche mostrando un importante gruppo di sculture Nicholson - la sua rilievi famoso bianco (nella foto sopra). La mostra comprende anche una sezione documentaria con lettere raramente visto tra gli artisti e le fotografie che arricchiscono la storia della loro amicizia. I dipinti e rilievi provenienti da collezioni di tutto il mondo, alcuni provenienti da collezioni private che si vedono raramente in pubblico, quindi questa sarà una occasione unica. MA: Quali sono alcuni punti salienti dello spettacolo? Avete un lavoro personale preferito? BW: In un senso molto reale ogni pezzo è un punto culminante, perché ogni dipinto e il rilievo è una grande opera - l'esperienza della mostra promette di essere assolutamente sbalorditivo. Sono particolarmente impaziente di vedere Nicholson 1940-1943 (nella foto sotto) e Mondrian Composizione (No.III) Bianco-Giallo (sopra a sinistra) insieme perché così esprimono perfettamente la forza della loro affinità artistica. Ben Nicholson, 1940-1943 (due moduli) . Olio su tela, 60,5 x 59,5 centimetri. Museo Nazionale, Cardiff © Angela Taunt Verren. Tutti i diritti riservati, DACS 2012. MA: Cosa spera il pubblico va via con? BW: spero che la gente sperimenterà la grande bellezza e la potenza di queste opere nella misura in cui essi non vogliono andare via! Ma quando lo fanno, spero che l'esperienza rimarrà con loro ed essi potranno apprezzare le straordinarie realizzazioni di questi due artisti in questo periodo. MONDRIAN | | NICHOLSON: IN PARALLELO sarà in mostra al The Courtauld Gallery, Courtauld Institute of Art di Londra, dal 16 febbraio 2012 al 20 maggio 2012. Scritto da MutualArt scrittrice Joanna Bledsoe

Gillo Dorfles al MART

Venerdì 16 dicembre 2011

ore 12.00 Conferenza Stampa

ore 18.00 Inaugurazione

Gillo Dorfles
Opere recenti

MartRovereto

Sala Conferenze, Corso Bettini, 43 – Rovereto

Sarah Sze

Sze Le sculture sono strutture che scorre costituito da un agglomerato di piccoli articoli per la casa che rispondono alle e infiltrare l'architettura circostante. Come il flusso di informazioni del World Wide Web, il suo linguaggio compositivo prende forma successivamente per collegare piccole parti di informazioni discreti in una rete complessa. Con una intensità nato da una tecnica patchwork laborioso che è allo stesso tempo pittoriche e scultoree, l'interazione tra i singoli componenti e la struttura globale Sze permette di esplorare i confini tra arte e vita quotidiana.

Incarico di Direttore del museo MART a Cristiana Collu

Cristiana Collu
Direttore del Mart

Il Consiglio di Amministrazione del Mart, presieduto da Franco Bernabè, riunitosi in data odierna a Rovereto, ha conferito l’incarico di Direttore del Museo a Cristiana Collu

Laureata all’Università di Cagliari, Cristiana Collu è storica dell’arte e curatrice di mostre. Dal 1997 dirige il Museo MAN di Nuoro. Nel 2004 vince il premio ABO d’argento al miglior giovane direttore di museo italiano e nel 2006 riceve dal Ministero dei Beni Culturali il premio in qualità di direttore del MAN, come luogo di eccellenza nel panorama museale italiano.

Dal 2006 al 2007 Professore a contratto di Storia dell’Arte contemporanea presso l’Università

La Sapienza di Roma, Facoltà di Architettura Ludovico Quaroni. Dal 2007 è Professore

a contratto di Progettazione Museografica presso l’Università di Sassari, Facoltà di Architettura di Alghero e di Museologia presso l'Università di Cagliari, Facoltà di Architettura.

“Sono molto onorata di ricevere questo prestigioso incarico - ha dichiarato Cristiana Collu al termine del Cda - e desidero prima di tutto ringraziare le persone che hanno deciso di riporre la loro fiducia sulla mia persona. Sono consapevole che mi consegnano un luogo di assoluta eccellenza e un testimone traboccante di responsabilità e attese per il museo e la comunità che rappresenta, verso i quali profonderò tutto il mio impegno con passione e entusiasmo.”

La decisione del Consiglio di Amministrazione arriva al termine di una selezione effettuata da un apposito comitato composto da Franco Bernabè, Presidente del Mart, Isabella Bossi Fedrigotti, Vicepresidente, e Salvatore Settis, presidente del Comitato Scientifico, assistiti da Korn/Ferry International, leader mondiale nella ricerca manageriale.

“Siamo arrivati alla nomina di Cristiana Collu - ha dichiarato il Presidente

Franco Bernabè - dopo un’attenta selezione ispirata a criteri di trasparenza e tracciabilità. Questo processo ha consentito di individuare il miglior candidato per la sostituzione di Gabriella Belli, a cui va la riconoscenza del Mart per l’attività prestata a favore della crescita e del successo del museo in questi anni.”

Rovereto, sabato 3 dicembre 2011

In allegato brevi note su Cristiana Collu

Scarica un’immagine di Cristiana Collu: http://j.mp/tiFBD2

Mart Comunicazione

Responsabile:Flavia Fossa Margutti

Ufficio stampa: Luca Melchionna 0464.454127 M. 320 4303487 press@mart.trento.it
Clementina Rizzi 0464.454124 M. 338 6512683 press@mart.trento.it

MartRovereto Corso Bettini, 43, 38068
Rovereto (TN)

Informazioni e prenotazioninumero verde 800 397 760
tel. +39 0464 438 887info@mart.trento.it
www.mart.trento.it

Orarida martedi a domenica 10.00 - 18.00
venerdì 10.00 - 21.00
lunedì chiuso

Biglietti Mart Roveretointero: € 11,00
intero unico 2 sedi: € 13,00
biglietto famiglia: € 22,00
ridotto: € 7,00 (dai 15 ai 26 anni di età; dai 65 anni di età; gruppi di visitatori di almeno 15 persone; soci o tesserati di enti convenzionati con il Museo)
ridotto unico 2 sedi: € 9,00

Il Mart ringrazia:
Provincia autonoma di Trento
Comune di Trento
Comune di Rovereto

In partnership con:
UniCredit

Per le attività didattiche:
Casse Rurali Trentine

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George Tooker

L'arte non deve essere apertamente religiosa in materia di evocare un senso del sacro. Mentre vaga attraverso una mostra retrospettiva di dipinti a tempera dell'artista americano George Tooker al (Ohio), Columbus Museum of Art, nell'estate del 2009, sono stato immediatamente attratto da un pannello intitolato amanti del bird watching . E 'raffigurato otto persone, riunite sotto un albero con gli uccelli appollaiati in Central Park di New York. E 'stato un soggetto abbastanza semplice, eppure c'era qualcosa di misterioso sulle caratteristiche uniformi di questi amanti del bird watching, i gesti iconografici delle loro mani, e lo sguardo di meraviglia nei loro occhi - quasi come se avessero appena assistito l'Ascensione!
Più tardi, ho visto accenni di una Pietà in una donna, cullando un uomo che dorme, in un gruppo di bagnanti Coney Island. Una scena di un uomo nero che condividono un pezzo di pane con due compagni bianchi suggerito la Cena in Emmaus. Pendolari harried nel dipinto, la metropolitana , evocato i dannati, scendendo i cerchi di un moderno inferno urbano. Avevo scoperto un "laico" icona-scrittore. Tooker guardato tendenze artistiche vanno e vengono nel corso della sua lunga carriera artistica, ma sempre rimasta fedele allo stile della pittura figurativa ha adottato nel 1940. In questo mondo mistico estetico, segni distintivi di età, sesso, razza e la sfocatura, e lo specifico cede il passo al universale. Tooker le cifre sembrano in bilico sulla soglia tra sogno e realtà, sonno e coscienza, la vita e la morte, il mondo della carne e il regno dello spirito. Alcuni colleghi fuori delle finestre o lo sguardo in specchi. Altri si trovano sospesi in stati comatosi, mimando la morte o il risveglio spirituale.

Tooker sondato come gli esseri umani in relazione (e non si riferiscono) l'uno all'altro, in movimento, come un critico dice, "da ansia di agape "(la parola greca per amore spirituale). Dopo che si unì alla Chiesa cattolica romana nel 1976, l'artista accettato commissioni per più opere religiose tradizionali, una pala d'altare dei Sette Sacramenti e stazioni della Via Crucis ciclo (che mostra solo le mani di Cristo!) Nella sua parrocchia a casa a Windsor, Vermont . Tooker dipinti a tempera sono una merce rara, la numerazione non più di 200. L'artista spesso passato mesi a lavorare su un singolo pannello di gesso. I colori dovevano essere applicate, faticosamente, a tratti brevi e costantemente ripetuta, perché il pigmento e tuorlo d'uovo miscela secca così in fretta. Fortunatamente per gli amanti dell'arte, Tooker iniziato creando variazioni delle sue immagini enigmatiche nella grafica a metà degli anni 1970.


I primi tre stampe in, galleria Self-Portrait , L'abbraccio II , e La Finestra , bello replicare la minuscola, linee sovrapposte di lavoro pennello tempera in forma litografica. Gli ultimi due sono basate su una serie di dipinti, che mostra le persone, abbracciare, o in finestre incorniciate. Le due stampe intaglio, Notte (Dreamer) e riposo (sleep) , tra le prime opere Tooker di grafica, sono state fatte premendo carta umida sopra una forma stampata. Essi sono modellate sui dipinti di figure a riposo.
Vedendo questi studi delle persone, guardando e aspettando, sereno e appassionato, riflessivo e speranzoso, sento gli echi del ritornello del Salmo bella 130: 6 (King James Version): "La mia anima waiteth per il Signore più che quelli che guardare per il mattino ... "

I Dinosauri

Il mondo dei dinosauri si svela alla Società Promotrice di Belle Arti di Torino. A partire dal 2 dicembre grandi e piccini potranno visitare la mostra “Dinosauri” promossa dalla Fondazione DNArt e realizzata in collaborazione con il Museo di Scienze Naturali di Torino . T-Rex, Europasaurus, Eoraptor, Dracorex, esemplari in scala 1:1 saranno i protagonisti di un entusiasmante viaggio nella storia. Un nuovo modo per imparare divertendosi attraverso un percorso che coinvolgerà non solo i bambini ma anche gli adulti che torneranno indietro nel tempo e si confronteranno con gli esseri più imponenti e spaventosi di sempre. Si potranno ripercorrere le grandi ere della prima storia della Terra attraverso i tre periodi che scandirono la vita dei grandi colossi: dal Triassico, 220 milioni di anni fa, passando per il Giurassico fino ad arrivare al Cretaceo iniziato 127 milioni di anni fa. L’intrattenimento si unisce ad un serio lavoro scientifico che gode del supporto dei paleontologi del Museo di Scienze Naturali di Torino che insegneranno ai visitatori a riconoscere i fossili sul campo.

La visita, infatti, prevede l’allestimento di un’ ”Area Scavo” dove i bambini potranno trasformarsi in piccoli paleontologi. I visitatori potranno toccare con mano i fossili per capire come sia stato possibile ricostruire con tale precisione il passato e la struttura di ogni singolo esemplare.
E per non perdersi basterà seguire le impronte giganti dei dinosauri che accompagneranno il visitatore lungo tutto il percorso.

Conferenza stampa giovedì 1 dicembre ore 11.30
Inaugurazione venerdì 2 dicembre ore 18.30

Redattore: RENZO DE SIMONE

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Informazioni Evento:

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Data Inizio:02 dicembre 2011
Data Fine: 05 febbraio 2012
Luogo: Torino, Promotrice delle Belle Arti
Telefono: 02.29010404